Cinéma

Une pointe d’amour https://www.youtube.com/watch?v=IAsrq6mFzeU Les séquences en voiture ont été tournées en studio LED VPH de Trappes / Élancourt.  CRÉDITS Interprétation : Julia Piaton Grégory Gadebois Quentin DolmaireRéalisation : Maël PiriouSociété de production : PathéProducteur délégué : SAME PLAYER, Vincent ROGETCoproduction : Pathé, France 3 Cinéma, Cine NomineAvec la participation de (production) : Canal+, Ciné+, France Télévisions, Sofitvcine 12

Western – IRON Films Un Western en Production Virtuelle Dans le cadre d’un projet passion, IRON Films a expérimenté la production virtuelle pour la réalisation d’un court-métrage narratif en univers western. Ce projet unique a mis en lumière le potentiel des petits volumes LED et a démontré comment une équipe en formation, avec les bons outils et un encadrement adéquat, peut produire un contenu cinématographique de qualité professionnelle. Un Western Minimaliste au grand suspens L’histoire du film repose sur une scène emblématique du western : trois cowboys assis à une table, dans un duel psychologique où la tension monte à chaque échange de regards. Alors que le spectateur s’attend à un affrontement brutal, le climax révèle que l’enjeu n’était autre qu’une simple partie de poker. Mais la véritable surprise du film vient après : une séquence finale dévoile les coulisses du tournage, mettant en avant comment la production virtuelle et un petit volume LED ont permis de recréer un véritable décor de western sans quitter le studio. Un Projet réalisé en interne Ce projet a une particularité : il a été entièrement conçu et exécuté par les internes d’IRON Films. Storyboard et prévisualisation (Previs) : L’équipe a conçu les plans du film en amont, permettant une préparation optimale et une planification efficace des prises de vue. Création des arrière-plans : Les décors ont été modélisés en 3D et intégrés dans Unreal Engine, démontrant que des environnements crédibles peuvent être créés sans nécessiter d’immenses ressources. Tournage et direction : Les internes ont géré eux-mêmes la mise en scène et la direction d’acteurs, bénéficiant du soutien technique d’IRON Films pour exploiter les technologies de production virtuelle. Making Of Technologies et Méthodologies Employées Ce projet a mis en avant plusieurs innovations technologiques adaptées aux productions à budget limité : Un Volume LED compact (5m x 2,5m) : Ce petit volume a été utilisé pour donner l’illusion d’un studio bien plus vaste, en jouant intelligemment sur la perspective et la profondeur de champ. Unreal Engine pour les décors : Le moteur de rendu en temps réel a permis de générer des environnements interactifs et de les ajuster instantanément sur le plateau. Une mise en scène immersive : L’éclairage et la disposition des caméras ont été soigneusement étudiés pour maximiser le réalisme des scènes et renforcer l’atmosphère dramatique. Pré-vis Une démonstration du potentiel de la Production Virtuelle Ce projet illustre à quel point la production virtuelle est accessible et adaptable : Former les nouvelles générations : Grâce à cette expérience, les internes ont appris à exploiter les outils numériques de l’industrie et à gérer un projet de A à Z. Réaliser des films immersifs avec des moyens limités : L’utilisation stratégique d’un petit volume LED a démontré qu’un espace réduit pouvait produire des images dignes d’un tournage traditionnel. Optimiser les coûts et la logistique : Pas besoin de chercher un saloon perdu au milieu du désert – le studio a suffi à recréer l’ambiance du Far West !

Burger – IRON Films Un Spot Publicitaire pour un Burger IRON Films a récemment réalisé un projet démontrant que les petits volumes LED peuvent être tout aussi efficaces que les installations plus imposantes pour les productions de type packshot. Ce projet avait pour objectif de prouver que la technologie de production virtuelle peut être optimisée pour des tournages en studio restreint, tout en garantissant une qualité visuelle exceptionnelle. Un Spot Publicitaire Captivant Pour illustrer cette idée, l’équipe d’IRON Films a choisi de produire une publicité classique de hamburger, mettant en scène le processus minutieux de construction du burger dans un cadre de cuisine industrielle. Chaque ingrédient a été filmé avec une attention particulière, capturant la texture, la brillance et la gourmandise du produit final. Grâce à l’utilisation d’un volume LED de 5 mètres de large sur 2,5 mètres de haut, il a été possible de créer un environnement réaliste et dynamique sans nécessiter une installation massive. Storyboard & Previz Technologies et Méthodologies Employées Prévisualisation et Optimisation du StudioAvant le tournage, l’équipe a utilisé des outils de prévisualisation 3D pour planifier avec précision chaque mouvement de caméra et l’agencement des éléments en fonction de la taille du studio et des contraintes du mur LED. Cette étape a permis d’anticiper les angles de vue et d’ajuster l’éclairage en amont.Caméras Motorisées pour un Tournage DynamiquePour capturer chaque détail du burger avec fluidité et impact, des mouvements de caméra motorisés ont été intégrés au processus. Ces outils ont permis d’obtenir des prises de vue ultra-précises, idéales pour mettre en valeur les textures et les ingrédients du burger de manière alléchante. Optimisation du mur LEDL’un des défis du projet était de maximiser l’utilisation d’un petit volume LED tout en obtenant des résultats visuels comparables à ceux d’une production réalisée sur un grand plateau LED. En adaptant les angles de caméra, en jouant avec la profondeur de champ et en ajustant l’éclairage, l’équipe a pu créer un rendu immersif et réaliste, donnant l’illusion d’un espace beaucoup plus vaste. Un Résultat Visuellement impactant Ce projet prouve que la production virtuelle en petit volume est une alternative viable et efficace pour des productions publicitaires nécessitant un contrôle total sur l’environnement visuel. Les avantages de cette approche sont nombreux : Réduction des coûts en limitant l’espace nécessaire à la production. Flexibilité accrue pour ajuster les arrière-plans en fonction des besoins sans contrainte logistique. Tournage rapide et efficace, grâce à une prévisualisation minutieuse et des outils technologiques avancés.

Vodafone – IRON Films https://youtu.be/_Z018aXhSQ4https://youtu.be/p72GJfAJ7Uw Production Virtuelle pour Vodafone Iron Films a collaboré avec MediaMonks pour produire deux publicités ambitieuses pour Vodafone, démontrant une fois de plus la puissance de la production virtuelle dans la création de contenus dynamiques et immersifs. Ce projet s’est distingué par l’utilisation innovante d’un écran LED de haute qualité et par la capacité à recréer de multiples environnements en un temps record. Un Défi Logistique Relevé grâce à la Production Virtuelle Le principal défi de cette production consistait à filmer sur 36 lieux différents en une seule journée, ce qui aurait été presque impossible avec un tournage traditionnel. Grâce à la production virtuelle, ce défi a été relevé sans dépasser le budget alloué. L’approche innovante d’Iron Films a permis à la distribution de présenter leurs hobbies et leur alimentation préférée dans divers endroits emblématiques d’Amsterdam. Cette diversité de décors a été rendue possible sans quitter le studio, grâce à la technologie du mur LED et à une planification minutieuse. Budget-vis et Pre-vis Technologies et Méthodologies Employées Mur LED 6×4,5 m :  Un écran LED de 6×4,5 mètres a été au cœur de la production, permettant de projeter des arrière-plans virtuels en haute résolution, représentant différents lieux d’Amsterdam. Éclairage Pixel-Map : L’éclairage de la scène a été pixel-mappé pour s’ajuster parfaitement aux couleurs et aux ambiances générées par le mur LED. Cette technologie a renforcé l’immersion, en donnant l’impression que la lumière ambiante provenait directement des environnements projetés. Plateau Tournant Synchronisé :  Le modèle principal a été placé sur un plateau tournant synchronisé avec le contenu diffusé sur l’écran LED. Cette configuration a créé l’illusion d’un déplacement de la caméra autour du modèle, alors que la caméra restait en réalité fixe. Cette approche a non seulement permis de gagner du temps, mais aussi d’obtenir des plans dynamiques et fluides. 360° Vidéo en Arrière-Plan : Un contenu vidéo à 360 degrés projeté en arrière-plan se déplaçait parfaitement avec le plateau tournant. Cela a donné un rendu visuel impressionnant, créant une illusion de mouvement et de profondeur sans déplacement physique de l’équipe technique. Un Résultat Visuel Impressionnant La combinaison du mur LED, de l’éclairage pixel-mappé et du plateau tournant a permis de réaliser des plans visuellement époustouflants en un temps record. Les transitions fluides entre les 36 décors virtuels ont créé une expérience visuelle immersive, donnant l’impression que les acteurs voyageaient réellement à travers Amsterdam. Cette configuration a permis : Un gain de temps considérable, en réduisant les déplacements physiques. Une cohérence visuelle parfaite entre l’éclairage et les décors. Un tournage efficace, avec des séquences dynamiques capturées en un seul jour.

Lynk&Co – IRON Films Production Virtuelle à Grande Échelle pour Lynk&Co Iron Films a collaboré avec 100% Film pour produire une campagne commerciale ambitieuse dédiée au premier véhicule hybride de Link&Co. Ce projet de grande envergure a mis en lumière les possibilités offertes par la production virtuelle, combinant innovation technologique et efficacité de production. Un Concept Créatif : Briser le Quatrième Mur La campagne repose sur une idée originale : briser le quatrième mur. La scène commence par des interactions naturelles entre les acteurs et le véhicule, dans ce qui semble être un environnement extérieur. Cependant, lorsque la caméra effectue un recul, elle révèle une surprise : toute la scène se déroule en réalité dans un studio. Cette illusion narrative a été rendue possible grâce à l’utilisation de décors virtuels dynamiques projetés sur un mur LED, créant un effet visuel captivant tout en renforçant l’originalité du message publicitaire. Making Of Technologies et Méthodologies Employées Le succès du projet réside dans l’utilisation d’une configuration technologique innovante : Volume LED à 180 degrés : Un mur LED semi-circulaire a permis de projeter des environnements virtuels réalistes, créant une immersion totale autour du véhicule. Plateau tournant synchronisé : Le véhicule a été placé sur un plateau rotatif parfaitement synchronisé avec les arrière-plans virtuels. Cette synchronisation a permis de filmer la voiture en rotation complète, tout en assurant que les arrière-plans se déplacent à la même vitesse, garantissant une cohérence visuelle fluide. Changement rapide des environnements virtuels : L’utilisation du mur LED a facilité des transitions instantanées entre divers paysages numériques, permettant ainsi de multiplier les scènes sans temps d’installation supplémentaire. Making Of Making Of Efficacité de Production : Plus de 2200 Contenus en Deux Jours L’approche technologique adoptée par Iron Films a permis de générer plus de 2200 livrables en seulement deux jours de tournage. Ce résultat impressionnant a principalement alimenté les contenus destinés aux réseaux sociaux, un format où la rapidité de production et la diversité des visuels sont essentielles. L’Impact de la Production Virtuelle sur la Publicité Automobile Ce projet illustre parfaitement les avantages de la production virtuelle dans l’industrie automobile : Optimisation du temps : La synchronisation entre les éléments physiques et virtuels a permis de tourner rapidement plusieurs scènes sans interruption. Flexibilité créative : La capacité à modifier instantanément les décors a offert une grande liberté dans la conception des différentes séquences. Réduction des coûts logistiques : En évitant les tournages en extérieur, les dépenses liées aux déplacements, à la location de sites et aux conditions météorologiques imprévisibles ont été considérablement réduites. Ce projet démontre encore une fois comment la prévisualisation 3D et la production virtuelle révolutionnent l’audiovisuel en offrant plus de flexibilité, de réalisme et de contrôle sur le rendu final.

Lune de Miel avec ma Mère https://www.youtube.com/watch?v=S8a5G_RMNa4 Dans le film Lune de Miel avec Ma Mère, certaines scènes hilarantes mettant en scène un singe farceur ont été tournées dans notre studio VPH des Lilas. Grâce à notre sol et mur bleu, ont été recréés en postproduction des décors exotiques pour permettre une intégration parfaite de l’animal dans l’univers du film. Parmi les moments marquants tournés en studio, on retrouve : Le singe courant à travers le resort, lâchant un téléphone avant de faire un doigt d’honneur. La scène dans les toilettes où l’animal chaparde du papier toilette avant de s’enfuir. Un passage où il nargue Lucas avec un téléphone dans la suite royale. Une apparition mystérieuse sur une plage cachée et paradisiaque. Une séquence où il regarde un film sur l’écran d’un ordinateur portable dans une cabine de bateau. Grâce au studio VPH et à la postproduction, ces scènes ont pris vie avec un réalisme bluffant. Le tournage sur fond bleu a permis d’intégrer le singe dans des environnements variés, renforçant ainsi le comique des situations.  CRÉDITS Interprétation : Michèle Laroque, Julien Frison, Rossy de Palma, Gilbert Melki, Kad Merad, Margot BancilhonRéalisation : Nicolas CucheProduction : Borsalino Productions, Honeymoon Film ProductionDistribution : Netflix

Bakertilly – IRON Films Prévisualisation 3D et Production Virtuelle pour une Scène de Rallye – Projet Baker Tilly Iron Films a collaboré avec Baker Tilly, via Zandbeek, pour donner vie à une scène immersive de rallye, où le pilote et son navigateur incarnent les dynamiques de l’entrepreneuriat. Ce projet ambitieux illustre comment la production virtuelle permet de raconter une histoire complexe avec précision, réalisme et efficacité.L’objectif était de représenter le rôle fondamental d’un conseiller (le navigateur) dans le parcours d’un entrepreneur (le pilote). Comme en rallye, où une bonne préparation et une communication claire sont essentielles, le monde des affaires repose sur l’anticipation des défis et une prise de décision rapide. Cette métaphore visuelle devait être convaincante et immersive, nécessitant une technologie de pointe pour sa mise en œuvre. Pourquoi la Production Virtuelle ? Recréer une scène de rallye en conditions réelles aurait impliqué d’énormes défis logistiques : trouver un décor naturel, gérer les autorisations de tournage, sécuriser l’environnement et garantir la cohérence des prises. La production virtuelle a donc été choisie comme la seule alternative viable, permettant de : Créer un environnement réaliste sans dépendre des conditions météorologiques ou des contraintes de tournage en extérieur. Optimiser le budget en évitant des déplacements et en réduisant les coûts liés aux véhicules et aux équipes techniques sur site. Améliorer le contrôle créatif en ajustant chaque paramètre de la scène (lumière, météo, trajectoire du véhicule) en temps réel. Making Of Making Of Un Tournage Planifié avec la Prévisualisation 3D Avant même de passer au tournage, Iron Films a utilisé Unreal Engine pour concevoir une prévisualisation 3D complète de la scène. Ce processus a permis de : Planifier précisément les angles de caméra et la dynamique des mouvements. Tester différentes configurations d’éclairage et d’ambiance pour correspondre à l’émotion voulue. Optimiser la synchronisation des effets visuels avec les réactions des acteurs. L’environnement forestier traversé par la voiture a été généré de manière procédurale : plutôt que de modéliser chaque détail manuellement, des règles ont été définies pour positionner dynamiquement les arbres, les buissons et les marquages routiers le long du trajet. Seule une section clé de la route a nécessité une conception spécifique. Cette approche a permis de construire un décor immersif couvrant plusieurs kilomètres en très peu de temps. Making Of Making Of Tournage et Technologies Utilisées Le tournage s’est déroulé dans un studio à Eindhoven, où un volume LED a été installé pour recréer le mouvement du véhicule dans un environnement dynamique. Éclairage DMX synchronisé : les variations de lumière ont été ajustées en temps réel pour accentuer la sensation de vitesse et d’adrénaline. Effets de vibration et mouvements de caméra : des dispositifs de motion control ont permis de simuler l’instabilité d’un vrai rallye et d’accentuer l’expérience immersive. Changements de décors instantanés : grâce au mur LED et à Unreal Engine, les transitions entre différents segments du parcours ont été fluides et contrôlées. Un Résultat Immersif et Convaincant Grâce à cette approche innovante, le projet a réussi à transmettre avec impact la vision de Baker Tilly. La collaboration entre le pilote et le navigateur, métaphore de la relation entre entrepreneur et conseiller, a été renforcée par une mise en scène dynamique et réaliste. Ce projet démontre encore une fois comment la prévisualisation 3D et la production virtuelle révolutionnent l’audiovisuel en offrant plus de flexibilité, de réalisme et de contrôle sur le rendu final.

Unisom – IRON Films https://youtu.be/l0oMGQcO4Cshttps://youtu.be/dSWyeR6aD_s Projet de Prévisualisation 3D et Production Virtuelle par Iron Films Virtual Production House met en avant le travail innovant de son partenaire Iron Films, qui a réalisé un projet ambitieux de prévisualisation 3D et de production virtuelle. Ce projet illustre parfaitement l’importance des nouvelles technologies dans la planification et la réalisation des productions audiovisuelles. Déroulement du projet Le projet a commencé par une phase de prévisualisation (previz) en Pré-Production, essentielle pour planifier et visualiser les scènes avant le tournage. Grâce à des outils avancés, l’équipe a pu créer des versions préliminaires des scènes, facilitant ainsi la collaboration entre les différents départements. La production s’est ensuite déroulée dans un studio équipé d’un mur LED de haute qualité, permettant de créer des environnements immersifs et réalistes. Cette technologie a offert une flexibilité inégalée pour les besoins du projet. Tech-Viz / Prévisualisation 3D Prévisualisation 3D Technologies utilisées Plusieurs technologies de pointe ont été mises en œuvre pour garantir le succès du projet : La prévisualisation 3D : Technique qui permet de créer une simulation numérique détaillée du plateau de tournage avant le tournage lui-même. Concrètement, elle consiste à recréer numériquement le studio sous forme de « double digital », un environnement de simulation où il est possible de tester et d’explorer différentes options. Cela permet d’améliorer la valeur de production en positionnant les caméras et les personnages, et en simulant les mouvements de caméra, l’éclairage et les accessoires. Murs LED haute résolution : Utilisés pour afficher des environnements virtuels en temps réel, offrant une immersion totale et une flexibilité créative. Unreal Engine : Ce moteur de jeu a permis de créer des environnements virtuels détaillés et interactifs. Système de tracking caméra : Le système RedSpy 3.0 de stYpe a été utilisé pour synchroniser les mouvements de la caméra avec les environnements virtuels, garantissant une intégration fluide entre les éléments réels et numériques. Motion Control : Permettant des mouvements de caméra précis et répétables, essentiels pour les effets visuels complexes. Making Of Publicités réalisées pour MediaMonks et Unisom Iron Films a collaboré avec MediaMonks et la société américaine Unisom, producteur de somnifères, pour la production de deux publicités. Dans cette production, une femme flotte avec son lit alors que la pièce s’effondre progressivement et qu’elle entre dans un paysage onirique fait de nuages. Un mur LED a été utilisé en arrière-plan, avec un système d’éclairage connecté à Unreal Engine. En appuyant sur un bouton, la femme s’est mise à flotter tandis que la pièce changeait de lumière, passant du bleu au rose, jusqu’à ce qu’elle se retrouve en extérieur, immergée dans un rêve. La flexibilité de la forme 3D a permis à la caméra de changer d’angle facilement, facilitant ainsi les ajustements rapides et fluides lors du tournage. Ce projet illustre parfaitement comment la prévisualisation 3D et la production virtuelle transforment l’industrie audiovisuelle. Iron Films continue d’être une référence en la matière, offrant des solutions toujours plus performantes et adaptées aux exigences des productions modernes.

Ad Vitam https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=EZOLxOewUYQ Les séquences en voiture ont été tournées au studio LED VPH de Trappes / Élancourt.  CRÉDITS Interprétation : Guillaume Canet, Alexis Manenti,  Stéphane Caillard, Johan HeldenberghRéalisation : Rodolphe LaugaImage : Vincent MathiasDécors : Stéphanie GuitardProduction : Les films du CapDistribution : Netflix

Ecosystem https://www.youtube.com/watch?v=hGgpUlE2j8E Pour ce documentaire qui a obtenu le Trophée Deauville Green Awards 2024, nous avons reçu les équipes afin de tourner certaines scènes dans notre studio LED avec un mur de 18 x 5 m. Ce documentaire sur « Ces gaz qui soufflent le chaud et le froid » est un documentaire de 42 min consacré à l’impact des gaz fluorés sur le dérèglement climatique. Le sujet se marie parfaitement avec la production virtuelle car il traite de l’écologie, et un des avantages clés de la production virtuelle est la réduction de l’empreinte carbone puisqu’il n’est plus nécessaire de faire déplacer des équipes entières pour tourner à l’autre bout du monde. Crédits : Scénarisation, réalisation et Production exécutive: Numeric Sapiens Productions. Diffuseur : Ecosystem.