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Poly Haven : une bibliothèque HDRI gratuite incontournable pour la Virtual Production https://www.youtube.com/watch?v=Pi4Ft7M8UOU&pp=ygUPaGRyaSBwb2x5IGhhdmVu Les environnements HDRI sont devenus des éléments essentiels dans les workflows de Virtual Production, de 3D temps réel et de rendu photoréaliste. Pour les studios, les artistes Unreal Engine, les infographistes ou les équipes VFX, disposer d’environnements HDR de qualité permet de créer des éclairages naturels, des réflexions réalistes et des aperçus fidèles dès les premières étapes d’un projet. Parmi les références du secteur, Poly Haven s’impose aujourd’hui comme l’une des meilleures bibliothèques gratuites de HDRI, textures et modèles 3D. L’ensemble des ressources est publié sous licence CC0, ce qui autorise une utilisation commerciale sans obligation d’attribution. Pourquoi utiliser un HDRI en Virtual Production ? Un HDRI (High Dynamic Range Image) capture l’ensemble des informations lumineuses d’un environnement réel. Dans un pipeline de production virtuelle, il permet notamment de : reproduire une lumière naturelle cohérente ; générer des reflets réalistes sur les véhicules, les objets ou les surfaces métalliques ; éclairer des scènes Unreal Engine avec des données physiques ; accélérer les phases de prévisualisation (Previz) et de Look Development. Même lorsqu’un décor est entièrement créé en 3D, un HDRI constitue souvent la base de l’éclairage afin d’obtenir un rendu plus crédible. En savoir plus La collection « Pure Skies » La catégorie Pure Skies de Poly Haven rassemble des HDRI représentant uniquement le ciel, sans environnement urbain ou naturel visible. Ces ciels HDR sont particulièrement adaptés pour : Les tournages sur plateau LED ; Les productions automobiles ; Les publicités produits ; Les tests d’éclairage dans Unreal Engine ; La création de décors virtuels personnalisés. Les fichiers sont proposés jusqu’en 24K, offrant un niveau de détail suffisant pour des productions haut de gamme. Un outil précieux pour les studios LED Dans un studio LED, les HDRI ne servent pas uniquement au rendu 3D. Ils permettent également de : Préparer les environnements avant leur intégration dans Unreal Engine ; Tester les conditions lumineuses d’un décor virtuel ; Valider les reflets sur un véhicule ou un produit ; Créer rapidement des arrière-plans réalistes pour des démonstrations ou des prévisualisations. Cette approche accélère les échanges entre les équipes créatives, les superviseurs VFX et les réalisateurs avant même le début du tournage. Une ressource libre pour les professionnels L’un des principaux atouts de Poly Haven réside dans sa licence CC0. Concrètement, les ressources peuvent être utilisées dans des projets commerciaux, des films, des publicités, des jeux vidéo ou des productions en virtual production sans avoir à acquérir de licence supplémentaire. Chez Virtual Production House Chez Virtual Production House, nous utilisons différents types de ressources HDRI au cours de nos phases de préparation, de look development et de virtual production afin de reproduire des conditions lumineuses réalistes et d’optimiser les environnements diffusés sur les écrans LED. Les bibliothèques comme Poly Haven constituent d’excellents points de départ pour tester des idées, préparer des décors ou accélérer certaines étapes de production avant la création d’environnements entièrement personnalisés.

Mercedes EQA : comment la publicité a exploité un studio LED virtuel pour créer des environnements photoréalistes https://www.youtube.com/watch?v=TevGdBi7Vq0https://www.youtube.com/watch?v=AKUF2fQPu-I La publicité du Mercedes-Benz EQA illustre parfaitement l’évolution des méthodes de production publicitaire grâce aux studios LED virtuels. Derrière les images finales se cache un important travail de préparation mêlant environnements 3D, affichage sur écrans LED et prises de vues réelles. Le projet a été développé par Tempomedia en collaboration avec l’agence créative Antoni, sous la direction de Paul McLean, en s’appuyant sur le studio virtuel HYPERBOWL, reconnu pour ses installations LED de très grande dimension. Une production hybride entre CGI et tournage réel Contrairement à une production entièrement réalisée en postproduction, cette campagne repose sur une approche hybride. Les paysages visibles autour du véhicule ont été créés en images de synthèse (CGI), puis diffusés en temps réel sur les murs LED du studio. Le véhicule a ensuite été filmé directement devant ces écrans, permettant à la caméra de capturer des reflets naturels sur la carrosserie, les vitres et les éléments chromés. Cette méthode offre un résultat beaucoup plus crédible qu’un simple fond vert, notamment sur un véhicule dont les surfaces réfléchissantes représentent un défi majeur pour les équipes de tournage. En savoir plus https://vimeo.com/523724635 Crédits du projetAnnonceur : Mercedes-BenzAgence créative : AntoniProduction : TempomediaRéalisation : Paul McLeanStudio de virtual production : HYPERBOWL Pourquoi utiliser un studio LED ? Le choix d’un plateau LED apporte plusieurs avantages techniques : Des reflets réels directement capturés sur le véhicule ; Un éclairage cohérent avec l’environnement affiché ; La possibilité de modifier instantanément un décor sans déplacer l’équipe ; Une réduction importante des déplacements et des coûts liés aux tournages en extérieur ; Une meilleure maîtrise des conditions météorologiques et de la lumière. Pour les réalisateurs, les chefs opérateurs et les clients, il est également possible de visualiser le rendu final dès le tournage, ce qui réduit considérablement les incertitudes liées à la postproduction. Le rôle des environnements 3D Les décors numériques ne sont pas de simples images fixes. Ils sont conçus en trois dimensions afin de reproduire des mouvements de caméra crédibles, une profondeur réaliste et des variations d’éclairage parfaitement synchronisées avec les déplacements du véhicule. Cette combinaison entre CGI et écrans LED permet d’obtenir un rendu immersif tout en conservant les qualités visuelles d’un tournage réel. Une technologie désormais accessible à de nombreux projets Si cette campagne Mercedes-Benz démontre le potentiel des studios LED pour l’industrie automobile, cette technologie est aujourd’hui utilisée dans de nombreux secteurs : Publicité automobile ; Films et séries ; Clips musicaux ; Contenus corporate ; Lancements de produits ; Productions de mode et de luxe. Les studios LED permettent de recréer des routes, des villes, des paysages naturels ou encore des univers entièrement fictifs sans quitter le plateau. Ce type de réalisation est également possible chez Virtual Production House Chez Virtual Production House, nous accompagnons les agences, producteurs et réalisateurs souhaitant bénéficier des avantages de la production virtuelle LED.Grâce à notre plateau équipé d’un mur LED haute définition et d’un pipeline de virtual production, il est possible de produire des contenus mêlant décors numériques, éclairage en temps réel et prises de vues caméra dans des conditions similaires à celles utilisées sur des campagnes internationales. Selon les besoins du projet, nos équipes peuvent intervenir sur : La création des environnements 3D ; Le workflow Unreal Engine ; La synchronisation caméra et rendu temps réel ; La gestion des contenus diffusés sur les écrans LED ; L’accompagnement technique pendant le tournage. La publicité Mercedes-Benz EQA illustre parfaitement la maturité de cette technologie. Elle démontre qu’un studio LED n’est plus uniquement réservé aux productions hollywoodiennes : il constitue aujourd’hui une solution concrète pour produire des images de très haute qualité, tout en offrant davantage de flexibilité, de contrôle et d’efficacité aux équipes de production.

SOFIA – Robot Caméra Powered by VPH https://youtu.be/dl9kMRZQD-A Notre robot est un robot compact et léger à grande vitesse avec une charge utile de caméra de 10kg. C’est la solution idéale pour les espaces restreints ou les plateaux de tournage. Spécifications Specifications Spécifications Vitesse 2.8 m/s Charge Maximale 10kg Longueur du Bras 1.1m Taille du Support du Bras 1m ou 1.3 m Poids du Robot 55kg Poids du Support 80kg Précision 0.02mm Dimensions Taille Maximale 2.3 m Position la plus basse 0 m Portée Maximale 1.2 m Alimentation Power Requirements 1 x 220 VAC Poids Robot 55 kg Support 70 kg Charge Utile Maximale 10 kg

SISSI – Robot Caméra Powered by VPH https://youtu.be/g1GiGUEpZAc Alimenté par le logiciel de VPH, notre robot SISSI nous permet d’apporter des mouvements plus importants et plus avancés à vos projets, avec un degré de précision et de fluidité jamais atteint auparavant. Spécifications Un système robotique unique très éfficace SISSI peut atteindre jusqu’à 3,1 m, ajoutez à cela plus de 8 m de système de rails et rien ne limitera votre créativité. 3.1 mètres de portée latérale Vitesse maximale de 5,5 m/s 3.8 mètres de hauteur maximale Système sur Rail Système de rail de 1 à 10 mètres. Avec une vitesse de 3 m/s, capturez des mouvements complexes sur une longue distance. Logiciel et robot, un combo pour une utilisation facile Le Robot SISSI est basé sur le logiciel révolutionnaire de VPH, qui vous permet de prévisualiser et de planifier entièrement les mouvements en 3D avant le tournage. Prévisualisation 3D Créez une prévisualisation 3D complète à partir de données de scans lidar du monde réel. Les mouvements fluides entre plusieurs scènes sont désormais possibles. Prêts pour les studios virtuels Directement développé pour fonctionner avec le logiciel unreal engine, plus besoin de trackers 3d. Export de scènes 3D Exportez-en un clic l’ensemble de la scène 3D, y compris les cibles et les mouvements de caméra. Le passage du plateau à la post-production n’a jamais été aussi simple. Specifications Spécifications Portée Latérale Maximale 3.2 m Position la plus élevée 4.2 m Position la plus basse -1.4 m Taille du Pied 1.1 m Longueur du Rail 8.2 m Longueur du Rail seul 2 m Vitesse de prise de vue Vitesse Maximale du Rail 2.8 m/s Vitesse Maximale du Robot 9.5 m/s Accélération Maximale du Rail 2.2 m/s Vitesse Maximale en Haute Précision Linéaire 2 m/s Vitesse Maximale Linéaire 4 m/s Performance Pan Infinite / 360°/s Tilt +/- 125° / 360°/s Roll Infinite / 360°/s Base +/- 180° / 175°/s Charge Utile 22 kg Poids 900 kg Largeur du Rail 1 m IP Rating IP65 Operating Temperature 0-55°C Distance Maximale du mouvement 6.5 m Power Supply 380V Courant Maximum (avec ou sans rail) 20A / 30A Axe du Robot A1 +/- 185° A2 -175°- +60°  A3 -120°- +170°  A4 +350° A5 +130° A6 Unlimited Rail 2.8 m

XR & Virtual Production Workflows Basic Logic basic logic xr & virtual production workflows Comment ça marche ? En premier lieu, il y a comme première étape la création de contenu 3D sur le logiciel de modélisation (3D modeling software). L’idée est d’imaginer et de modéliser le contenu que l’on souhaite créer. Après cela, il faut aller sur unreal engine, qui est un outil de création 3D en temps réel, afin de créer tout l’environnement du monde virtuel. Lorsque le travail est fini sur unreal engine, les fichiers et le contenu sont importés sur les serveurs du studio XR. Enfin, les serveurs sont connectés au mur d’écrans LED et sont ainsi projetés en temps réel sur le mur pour le tournage ou pour effectuer des ajustements. 3D Model > Unreal Engine Du modèle 3D à Unreal Engine Sur le logiciel de modélisation 3D, il y a différentes étapes à réaliser. La création des décors 3D, le déroulement UV, Animation des décors, l’optimisation des ressources grâce à la conbinaison des maillages… Une fois que tout le travail de modelage 3D est effectué, il faut exporter le maillage sur unreal engine afin de gérer le monde virtuel. Pour gérer tous les aspects du monde virtuel tels que la luminosité et les textures… 3D model unreal engine xr virtual production workflows Le projet Curiosity Le projet Ce projet est la production virtuelle par excellence ! En effet, il a fallu de manière constante mixer le monde réel avec le monde digital. Pour ce projet, un paysage entier d’ISlande a été recrée afin de le projeter sur le mur d’écrans pour faciliter l’immersion de l’acteur. Grâce à Unreal, il y a des millions de possibilités car il est possible de changer l’heure, le temps et bien d’autres éléments en un simple clic. Créer via Unreal Engine offre une grande liberté de création et permet de laisser libre cours à son imagination. Bonnes pratiques À faire Utiliser des lumières statiques autant que possible. La cuisson de vos lumières augmentera considérablement la performance. Planifier les prises de vues à l’avance. Détailler uniquement ce que la caméra verra. Ça va augmenter la performance et faire gagner du temps. L’écran LED sera toujours flou, ce qui permet de simplifier les maillages. Le système LOD de l’Unreal Engine sera un grand ami. Veiller à viser moins de 5M de polygones visibles à chaque fois. Même chose que ci-dessus. Surtout si l’objet est éloigné, eviter d’utiliser des textures de plus de 2K. Les mips-maps d’Unreal Engine fonctionnent parfaitement dès le départ si la texture est puissance de 2. En production virtuelle, tous les mouvements de caméras doivent être effectués physiquement, avec la caméra réelle. C’est la tout l’intérêt, n’utiliser les animations de caméra UE que pour des scénarios spécifiques où il est nécessaire que l’arrière-plan bouge. Par exemple, lorsque c’est une scène de conduite de voiture ou une personne qui court. Même optimisé, le feuillage, surtout s’il est animé, est très exigeant. L’optimisation doit commencer au stade de la direction artistique,  en réduisant au minimum les décors de feuillage. Combiner les mailles ensemble, afin de réduire les appels au dessin. Il est préférable d’avoir un grand maillage plutôt que des milliers de petits. À éviter Ne pas utiliser trop de lumières mobiles Ne pas détailler tout le paysage. Éviter d’utiliser des maillages très détaillés, avec des millions de polygones. Éviter d’utiliser des textures à haute résolution. Éviter les animations de caméras longues et les animations de caméras en général. Faire des feuillages trop denses. Utiliser plusieurs matériaux par maillage. Essayer au maximum de tout simplifier en un seul matériau. Il est préférable d’avoir un matériau lourd que plusieurs matériaux légers. En savoir plus Step 1 Sur le logiciel de modélisation 3D, sont modélisés les BLENDER et et GAEA. Les Blender sont utilisés pour la création des architectures et des objets. Ils sont exportés au format .FBX ou .OBJ. Les Gaea sont fait pour le design des paysages. Les fichiers sont ensuite exportés au format .RAW ou .PNG. 3D Modeling Softwares scheme of XR & virtual production workflows XR virtual production workflows via Unreal Engine Step 2 Sur le logiciel Unreal Engine, la création et la finalisation des décors prend forme. En effet, c’est via Unreal Engine 4 que la modification de l’éclairage, les textures et les feuillages se font. Enfin, la dernière étape est l’optimisation des assets pour harmoniser le tout. Step 3 Concernant les serveurs, nous utilisons Disguise RX pour obtenir un rendu en temps réel pour l’environnement UE. Nous utilisons aussi Disguise VX2 pour la timeline et la synchronisation entre UE, tracking et le mur d’écrans LED. Media servers utilisés pour la production virtuelle afin de pouvoir projeté des visuels sur le mur d’écrans LED Incrustation des décors 3D crées via Unreal Engine sur le mur d’écrans LED pour le tournage XR Step 4 Une fois que le monde virtuel est terminé, vient alors le moment de l’incrustation de celui-ci sur le mur d’écrans LED. Avoir le rendu en direct est d’une grande aide pour les acteurs qui peuvent ainsi plus facilement rentrer en immersion dans leur rôle et moins faire appel à l’imagination. De plus, il est possible de modifier en direct les éléments et donc gagner du temps et ne pas avoir à attendre les conditions idéales (pluie,neige,soleil…). La modification sur le plateau de l’environnement UE (éclairage, météo, position de la caméra et manipulation des objets) à été faite à l’aide d’une télécommande XBOX pour le projet Curiosity. Step 5 L’avantage premier, est la visualisation en direct du rendu sans avoir à attendre la post production. En effet, grâce à l’incrustation sur le mur d’écrans, il est possible de voir dans le retour caméra un rendu proche du rendu final. Cela facilite donc les ajustements à faire au niveau des plans ou des décors. Le jeu des acteurs est aussi impacté par ces décors projetés en direct car leur immersion est facilité et ils peuvent de ce fait mieux se concentrer sur leur personnage. Final result of production via