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Maryus feat. Qualsiasi – Poolparty

Maryus feat. Qualsiasi – Poolparty Client Tournage du nouveau clip de Maryus en featuring avec Qualsiasi ‘Poolparty’ en studio xr de production virtuelle. Ce clip très esthétique sur fond de musique calme a été tourné dans les locaux de la Virtual Production House.  Les équipes de production ont réussis à parfaitement mélanger les décors virtuels et les décors réels afin de maximiser l’immersion et la nuance entre les deux. De ce fait, les deux artistes ont pu se balader dans différents paysages sans avoir à quitter le studio. https://youtu.be/7_l00AEkT7s?si=UqbDr-d7Sdyo1_5H CRÉDITSAuteurs, Interprètes : Maryus & Qualsiasi. Composé, mixé et masterisé par Etienne EspannetRéalisé par Toucher Velours (Elisa Hazebrouck et Hugo Loiseleux)Produit par Avec Ou Sans Vous en coproduction avec Virtual Production House Studio et en partenariat avec Fix Studio. Producteurs : Aristote Douroudakis, Valentin Maupin1ère assistante réalisatrice : Célia Mollié Cheffe Décoratrice : Marion LimosinCostumes : Lily Takada, Théo DelrieuChef opérateur : Cyprien JeancolasChef électricien : Simon CattiauxElectricienne : Ambre Lapauw1ère assistante caméra : Alicia WarrinDirection artistique et Titrage : Coline LeclercqPost-Producteur : Xavier BoutinMontage : Julien PedronoEtalonnage : Valentin DamonVFX : Hugo LoiseleuxSound design : Etienne EspannetRégie/Catering : Madame Est Servie de AdélaÏde Adam Virtual Production House : Superviseur XR : Patrick MorrisOpérateur XR Unreal Engine : Nobila TraoréDirection Technique : Moemen SalamaRégisseur Plateau : Magid SalamaTechnicien Led : Kylian DiabChargé de Production : Ismael AbadChargé de Production : Allan LadjadjMaking-of : Grégoire MathiezDirecteur du studio : Yannick Yamanga Fix Studio : Directeur du Studio : Frédéric GéhantSuperviseur Studio : Olivier OsotimehinGraphiste Unreal : Florian Morelli, Tom GalmelGraphiste VFX : Ewald Aloeboetoe, Logan DelmayAssistant monteur : Romain VincelotMaking-Of : Esteban Cassorla, Julien Predono En savoir plus Photos

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Vladimir Cauchemar x SCH ‘Extendo’

Tournage clip production virtuelle XR – Vladimir Cauchemar x SCH ‘Extendo’ Vladimir Cauchemar x SCH ‘Extendo’ Client Tournage du nouveau clip de Vladimir Cauchemar x SCH en studio xr de production virtuelle. Le travail monumental de Vladimir Cauchemar ne peut être sous-estimé dans le morceau « Extendo » de Sch. En tant que producteur, il a créé une production digne des enfers, où l’on peut même entendre le Cerbère aboyer au refrain et le diable drifter au rythme des basses. Cette production inventive, sombre et en constante évolution correspond parfaitement à l’univers de Sch et à son compatriote anglais Unknown T, qui livre une performance exceptionnelle sur le morceau, offrant ainsi un moment de rap génial. Le clip en noir et blanc, réalisé par Mathieu César, reflète parfaitement l’ambiance du morceau. Avec des lances-flammes et d’autres armes, le trio débarque avec un charisme démultiplié pour conquérir les lieux. Cette collaboration puissante renforce encore davantage la grandeur du morceau. On peut même entendre les moteurs vrombir et les chiens aboyer dans la production. Le clip, réalisé par le célèbre photographe Mathieu César renforce cette ambiance avec son esthétique graphique et percutante. Les trois artistes apparaissent ensemble dans des images en noir et blanc qui se teintent de rouge dans quelques plans très esthétiques. CRÉDITSVideo commissioner. Pierre Le NyRéalisé par : Mathieu CésarMonteur : Jonathan DaillerAssistant réalisateur : Merlin DorleacProduit par LokomotivSound Producteur : Karim ChirDirection de production : Nina Perquis & Roman BellityChef Opérateur : Tara-Jay Bangalter1er assistant camera : Charlie Nazmjou2nd assistant camera : Hugo WillocqÉtalonnage : Pierre BrièreChef électricien : Antoine GuerciElectricien : Margot Rondia Electricien : Balthazar PiroddiChef Machiniste : Dino FeyMachiniste : Léa SorrentiSet design : Emmy M’GomaMUA : Donia Ben NajehHair styliste : Jérémy GatardStyliste : Mathilde SchaubAssistante styliste : Adélaïde BarraultStyliste SCH : Axelle GomillaRégisseur Général : Mathieu MercierRégisseuse adjointe : Latifa ChehamRégisseur adjoint : Gary VarsovieCASTING : Kristel Kamp Clothilde Mercier Peltier Noémie Guihur Tamara OulahbibVirtual Production Directeur : Maxime UrbainDirecteur du studio : Yannick YamangaChargé de Production Studio : Ismael Abad En savoir plus Photos

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FEDA

Tournage production virtuelle XR – Immortelle Divine by L’Occitane tournage feda publicité corporate studio de production virtuelletournage feda publicité corporate studio de production virtuelle Tournage production virtuelle XR – FEDA FEDA Client Tournage d’une publicité corporate afin de mettre en avant les possibilités d’avenir dans le secteur du transport routier. L’entreprise avait le besoin de créer un effet « jeu vidéo ». Le mur d’écran à permis d’incruster des portails de téléportations afin de passer de décor en décor. Cette utilisation de la technologie a aussi pour but de donner un effet d’innovation pour un secteur qui se veut vieillissant et peu moderne. En savoir plus CRÉDITS Productrice : Aurélie Chevalier Chargé de Production : Paul Stefanuto Assistant de Production : Mohamed Abakar Assistante de Production : Fenosoa Knoblauch Agent : Ludovic Renault Comédien fille : Frederika Milano Comédien garçon : Sasha Birdy Régisseuse : Pauline Marie Réalisateur : Aymeric Colletta Chef OPV : Théo Reynal 1er assistant camera : Jules Berthe Chef Electricien : Jason Fenestre Pupitreur : Grégoire Pineau Electricien : Antoine Pous Electricienne : Raphaëlle Favrel Chef Machinisite : Sacha Duval Coiffeuse Maquilleuse : Elodie Muller Directrice de postproduction : Lison Muh-Salaun Superviseur VFX : Adrien Lepineau Post productrice : Léa Lebdiri Directeur studio VPH : Yannick Yamanga Directeur technique : Moemen Salama Behind The Scenes Photos Gains La production virtuelle a été bénéfique pour ce tournage car la production n’avait pas les autorisations nécessaires pour tourner sa campagne dans les locaux de l’entreprise. Une seule personne a donc pu réaliser des plans vidéos des locaux qui ont été ensuite recréés pour être projetés sur le mur d’écrans LED. Pourquoi la production virtuelle  Un studio XR (pour « eXtended Reality ») est une entreprise qui développe des technologies de réalité augmentée et de réalité virtuelle. Ces technologies peuvent être utilisées dans de nombreux domaines, comme l’entertainment, la formation, le marketing, l’industrie ou encore la santé. Il est possible de mettre en place des studios XR dans le cadre de la transition écologique, en utilisant ces technologies pour promouvoir des pratiques plus durables et sensibiliser les individus et les entreprises aux enjeux environnementaux. Par exemple, on peut imaginer des expériences de réalité augmentée qui permettent de visualiser les impacts de certaines activités sur l’environnement, ou des simulations de réalité virtuelle qui permettent de tester différents scénarios de développement durable. Un plateau virtuel XR LED est un espace de travail qui utilise la technologie de la réalité augmentée et de la réalité virtuelle pour permettre aux utilisateurs de se déplacer et d’interagir dans un environnement virtuel. Le plateau est généralement équipé de capteurs et de projecteurs LED qui permettent de créer une image en 3D immersive et interactive. Les plateaux virtuels XR LED peuvent être utilisés dans de nombreux domaines, comme le divertissement, la formation, la recherche ou encore la conception de produits. Ils permettent de simuler des environnements réels ou imaginaires, de tester des prototypes de produits, de développer de nouvelles idées ou de créer des expériences de réalité augmentée. Les plateaux virtuels XR LED peuvent être utilisés seuls ou en combinaison avec d’autres technologies, comme des casques de réalité virtuelle ou des manettes de contrôle. Ils peuvent également être intégrés dans des systèmes de collaboration en ligne pour permettre à plusieurs personnes de travailler ensemble à distance.

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Axess Cosmetic

Tournage publicité production virtuelle XR – Axess Cosmetics Axess Cosmetics Client Tournage d’une publicité en studio xr de production virtuelle pour Axess Cosmetics dans les studios de la Virtual Production House. Ce shooting vidéo a repris des décors mythologiques comme des temples Grecs et des éclairs ou autres scènes qui peuvent rappeler les Dieux Grecs. L’utilisation d’un studio LED a rendu le shooting esthétique grâce à la lumière qui se reflète d’une très belle manière sur le mannequin et ses différentes tenues. CRÉDITS Exectuvie Producer : Marine Real Director : Mael Sevestre Photographe : Pierre-Emmanuel Haricot 1st AD : Lucile Fonseca 2nd AD : Victor Laplane Photos/Vidéos making off : Stefanu Ciabrini Virtual Production Directeur : Maxime Urbain Directeur du studio : Yannick Yamanga Chargé de Production Studio : Allan Ladjadj Behind The Scenes En savoir plus Photos Gains Ce tournage publicitaire à la Virtual Production House a fait gagner du temps au niveau de la logistique. En effet, les équipes de tournages n’ont pas eu à se déplacer jusqu’en Grèce pour faire des prises de vues de différents temples. De plus, la création de plates permet d’imaginer des décors fictifs qui créent un aspect mystique pour les scènes. D’autre part, des économies budgétaires ont été réalisées grâce à l’utilisation du studio xr VPH. Vu qu’il n’y a pas eu de nécessité de déplacer des équipes de tournages dans différents lieux et il y aura moins de travail en post production.  Enfin, le shooting vidéo a été bouclé en un seul jour, ce qui aurait été inenvisageable si la production avait du se déplacer dans divers décors.   Pourquoi la production virtuelle Il y a plusieurs avantages à tourner dans un studio équipé de technologies de réalité mixte (XR) comme la réalité virtuelle (VR) ou la réalité augmentée (AR). Voici quelques-uns des principaux avantages : Le contrôle environnemental. Dans un studio de tournage, vous avez un contrôle total sur l’environnement de tournage, y compris la lumière, le son, les décors et l’ambiance générale. D’autre part, il est possible de créer des scènes de manière précise et cohérente, et de répondre à des exigences de production spécifiques. Pourquoi la production virtuelle Les effets visuels. Créer des effets visuels très immersifs et réalistes qui seraient difficiles à reproduire en utilisant des techniques traditionnelles de tournage. Par conséquent, cela peut inclure des effets de mouvement, de profondeur, de luminosité et de couleur pour donner vie à des scènes de manière plus créative. La simulation de scènes dangereuses. Un studio xr peut être utilisé pour simuler des scènes dangereuses, comme des explosions, des incendies, des tempêtes, des inondations, etc. Par ailleurs, cela permet aux acteurs et aux équipes de tournage de se mettre en scène dans des situations dangereuses sans risquer leur sécurité. Pourquoi la production virtuelle L’interactivité. Acteurs et spectateurs peuvent interagir avec l’environnement de tournage de manière plus naturelle. Cela peut inclure la possibilité de se déplacer librement dans l’environnement de tournage, de saisir et de manipuler des objets virtuels, et de réagir aux actions des autres acteurs ou des personnages virtuels. La flexibilité. La production virtuelle XR permet de créer des environnements de tournage virtuels qui peuvent être modifiés rapidement et facilement en cas de besoin. Entre autre, cela permet de gagner du temps et de l’argent en réduisant les besoins en décors et en facilitant la réalisation de prises de vue difficiles. Il est important de noter que le tournage en studio XR a des coûts importants cela implique souvent des investissements en matériel et en personnel spécialisé pour la création et la maintenance des environnements virtuels. Il peut également y avoir des coûts supplémentaires liés à la post-production pour créer des effets visuels et pour intégrer les différents éléments de la production.

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Didi B – Aicha

Didi B feat Miedjia – Aicha Client Nouveau clip de Didi B ‘Aicha’ tourné dans les studios XR de la Virtual Production House. Dans ce clip très visuel lumineux, le rappeur évolue dans un décor 2D projeté sur le mur d’écran LED de 30m de largeur par 5m de hauteur. CRÉDITS Société de Production : Fanatik ProductionRéalisateur : MambyProducteur : Guy FonkuiChargé de production : Julien SimonDirectrice de Casting : Dannielle EkouleRégisseur Général : Barin UnluChef Opérateur : Lenny Isanta ProductionAssistant Caméra : Maxime GuérinChef Electro : Kevin ZephyrElectro : Kenny VandalChef Machino : Ugo VillaumeMaquilleuse : NehssiStyliste : KrisdechineÉtalonnage : Alexis MullerMonteur : Yannomelixo & MambyChargé de production studio : Allan LadjadjOpérateur XR : Maxime UrbainDirecteur du studio : Yannick Yamanga En savoir plus Making Of Gains Ce tournage a permis à nos équipes de production de tourner le clip en seulement un jour en ayant la possibilité de changer 5 fois de décors. De plus, la production a pu faire des économies budgétaires car elle n’a pas eu à faire déplacer les équipes de tournages dans plusieurs endroits. Studio XR de production virtuelle VPH La production de ce clip en studio XR a permis aux réalisateurs de créer des environnements très futuristes et colorés. Cela a également donné plus de flexibilité pour explorer différents environnements et options créatives, tout en réduisant les coûts de production. Le clip de « Aicha » est une excellente démonstration de la façon dont la technologie XR peut être utilisée pour créer des productions innovantes. Cette technologie offre de nombreuses possibilités créatives pour les artistes, leur permettant de se concentrer sur leur art plutôt que sur les limitations physiques de la production. Cela peut également aider les réalisateurs à raconter des histoires de manière plus efficace, en utilisant des environnements virtuels pour renforcer les émotions et les thèmes de leurs œuvres. Photos Photos by Kenny Vandal

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Nissan – BOOST3R Trophy

Live Twitch XR – Nissan BOOST3R Trophy Rediffusion du Live Twitch Nissan Booster Trophy ClientAprès des semaines d’attente, le Nissan Booster Trophy, le trophée virtuel organisé par Nissan en l’honneur de son jeu free-to-play Nissan Booster, a finalement eu lieu sur Twitch le 22 mai. Le jeu donne 14 cartes NFT représentant des événements susceptibles de se produire pendant les manches de course de Formule E, afin que vous puissiez faire vos prédictions et essayer d’en deviner le plus possible. Vous avez jusqu’au 17 juillet 2023 pour jouer et collecter des XP (eXperience Points).Pour rendre hommage au Nissan Booster, la marque japonaise a créé le Nissan Booster Trophy : 12 streamers de 6 pays européens, réunis en 6 équipes, ont défié les pilotes Nissan Sacha Fenestraz et Norman Nato sur le simulateur rFactor 2. Pour l’Italie, BerriTV (le nom de scène de Luca Brera) et Matteo Dell’Acqua ont participé. Faire un live Twitch en studio XR de production virtuelle présente plusieurs avantages et intérêts : Immersion et engagement : L’utilisation de la technologie XR dans un live Twitch permet d’immerger les spectateurs dans un environnement virtuel interactif et captivant. Cela crée une expérience immersive qui peut stimuler l’engagement du public et le maintenir captivé tout au long du live. Créativité et personnalisation : Avec la production virtuelle, il est possible de créer des décors virtuels personnalisés et des effets visuels impressionnants. Cela offre aux créateurs une plus grande liberté artistique pour concevoir des scènes uniques et captivantes qui correspondent à leur style et à leur contenu. Interacion en temps réel Interaction en temps réel : La technologie XR permet aux streamers de s’engager et d’interagir avec leur public en temps réel. Ils peuvent utiliser des avatars virtuels, des éléments de réalité augmentée ou des animations pour ajouter une dimension supplémentaire à leurs interactions avec les téléspectateurs, ce qui crée une expérience plus dynamique et engageante. Flexibilité et évolutivité : Les studios XR de production virtuelle offrent une grande flexibilité en termes de changement de décors et d’ajout d’éléments visuels en temps réel. Cela permet aux streamers de créer des expériences variées et de s’adapter rapidement aux demandes et aux tendances de leur audience, ce qui peut favoriser la croissance de leur chaîne Twitch. Promotion de la marque : Les lives Twitch en studio XR peuvent également être utilisés pour promouvoir une marque, un produit ou un événement spécifique. Les décors virtuels et les effets visuels peuvent être personnalisés pour inclure des éléments de branding, créant ainsi une expérience immersive qui renforce la notoriété et l’image de la marque.

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EMPRS – Margaret (After Crash)

EMPRS ‘Margaret’ Client Clip tourné en studio XR LED dans les locaux de la Virtual Production House. Le clip de la chanson « Margaret » du groupe EMPRS en featuring avec Foreign Beggars a été tourné en studio de production virtuelle chez VPH. Grâce à la diffusion de décors animés et esthétiques, le rendu est très dynamique et s’accorde parfaitement avec la musique. CRÉDITS Margaret (After Crash) – EMPRS @emprs_empereurs @flo.the.kid @franckannese @juliannodolwsky @ludoviczuili @lucasposson feat. @pav4nco @foreignbeggarsDirector : LENNY GROSMAN @lennygrosman_ & LUCAS POSSON @lucaspossonProducer : JULIAN NODOLWSKY @juliannodolwskyDOP : JUST-AURELE MEISSONNIER @just_meissonnierEditor : HENRY GATARD @henrygatardHair & Makeup: MARIE GOMBEAUD-ANTOINE @mariemaquilleuseProduction Manager: LISA-MARIE FOUSSADIER @lisafsd1st AC : INES MEDDAR @inesmeddar2nd AC : LEA RODELLA @learodella2nd AC & Bolex cam op : Paul SCHOENDOERFFERGaffer (Prep) ROMAIN MOSTI : @romain_mostiGaffer (On Set) MATHIEU MOUTERGUEBest Boy electric : QUENTIN PLAY @playquentinKey Grip : THOMAS BIGOT @bigot_thomasBest Boy Grip : LOUKA JOUET @loukart_Colourist: GUILLAUME CHANAUD @guillaume_chanaud @filmsduperiscopeJewels : ROC PARIS @roc.parisVirtual Studio : VIRTUAL PRODUCTION HOUSE @virtualproductionhouseDirecteur du studio : Yannick YamangaVirtual Studio Producer : ALLAN LADJADJ @ladjadjallanOpérateur XR : MAXIME URBAINProduction Company : SOLID @solid.film.companyExecutive Producer : JULIAN NODOLWSKY @juliannodolwskyLight / Grip / Camera Gears : RVZ Paris (A Big Special Thanks) : @rvzparisLabel : VIETNAM @vietnamlabelLabel AD : JULIEN GAULIER @julien_gaulierDistributor : LABREA / WAGRAM @labrea.music.servicesPR : BRIGITTE BATCAVE @batcavebureau En savoir plus Photos Gains Ce tournage a permis à nos équipes de production de tourner le clip en seulement un jour en ayant la possibilité de changer plusieurs fois de décors. Révolution de la technologie XR En somme, le clip de « Le fruit d’mon époque » est une preuve de plus que la technologie XR est en train de révolutionner l’industrie du divertissement. Les réalisateurs peuvent créer des productions plus innovantes, immersives et rentables, tandis que les spectateurs peuvent profiter d’expériences plus captivantes et plus engageantes. Les Avantages Dans un studio recouvert d’énormes murs d’écrans LED qui affichent des images haute résolution d’environnements 3D à l’aide de moteurs de jeu, tout est possible. Il n’y a pas à s’inquiéter de la météo ou de la fermeture des frontières. Il est possible d’imaginer des décors et monde virtuels sortis tout droit de l’imagination. Tout d’abord, les réalisateurs peuvent voir le plan final sur l’écran en temps réel alors qu’ils sont encore sur le plateau. Cela signifie qu’ils n’ont pas à attendre la post-production pour voir le plan final et qu’ils peuvent refaire le tournage immédiatement pour obtenir le bon plan. À l’aide d’outils logiciels tels que le plug-in Reality Engine de Zero Density avec Unreal Engine d’Epic Games, l’équipe de production peut apporter des modifications en temps réel au décor de fond, en élevant la hauteur d’une montagne, en ajoutant d’autres bâtiments, en changeant l’éclairage d’une journée ensoleillée à une journée légèrement couverte – tout cela d’un simple clic de souris pour obtenir des effets haute résolution en temps réel qui peuvent être rendus en temps réel pendant que le nouvel hôte est filmé. Pour les acteurs, les écrans LED donnent l’impression de filmer sur place. Plus besoin de faire semblant que la montagne est au loin. Les acteurs peuvent voir la montagne. Entourés de murs LED haute résolution, l’ensemble des acteurs, l’équipe, le réalisateur et l’équipe VFX voient le décor final en direct et en temps réel, qu’il s’agisse d’une tempête dans le désert, d’un cratère sur la lune ou d’un manoir de Beverly Hills.

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Kik – Adieu

Kik – Adieu Client Kik a choisi de tirer parti de la technologie en tournant son clip en plan séquence dans un studio XR de pointe. Il a travaillé avec une équipe de professionnels de l’industrie pour créer un environnement virtuel personnalisé, en utilisant un montage vidéo spécialement créé pour l’occasion qui a été projeté sur le mur LED. Le clip en question montre Kik déambulant dans un environnement urbain hyper-réaliste, ou des images de ses différentes prestations lives, avec des effets spéciaux impressionnants. En plus de donner un aperçu de l’album à venir, le clip en plan séquence dans le studio XR a permis au rappeur de montrer son côté artistique et créatif. Il a prouvé qu’il était prêt à aller au-delà des conventions de l’industrie pour offrir une expérience musicale unique à son public. CRÉDITS Composé par : P.Prod, Ken&Ryu Mix : P.prodRéalisé par : by Meloman production – Plein FormatProduit par Cadillac & Dinosaurs @cadinosaurs_musicChargés de production : Allan Ladjadj et Ismael AbadOpérateur XR : Maxime UrbainDirecteur du studio : Yannick Yamanga En savoir plus Photos Gains Ce tournage a permis à nos équipes de production de tourner le clip en seulement un jour en ayant la possibilité de changer 5 fois de décors. De plus, la production a pu faire des économies budgétaires car elle n’a pas eu à faire déplacer les équipes de tournages dans plusieurs endroits. Studio XR de production virtuelle VPH La production de ce clip en studio XR a permis aux réalisateurs de créer des environnements très réalistes et immersifs, sans avoir à se déplacer sur des lieux de tournage réels. Cela a également donné plus de flexibilité pour explorer différents environnements et options créatives, tout en réduisant les coûts de production. Le clip de « Le fruit d’mon époque » est une excellente démonstration de la façon dont la technologie XR peut être utilisée pour créer des productions innovantes et immersives. Cette technologie offre de nombreuses possibilités créatives pour les artistes, leur permettant de se concentrer sur leur art plutôt que sur les limitations physiques de la production. Cela peut également aider les réalisateurs à raconter des histoires de manière plus efficace, en utilisant des environnements virtuels pour renforcer les émotions et les thèmes de leurs œuvres. Révolution de la technologie XR En somme, le clip de « Le fruit d’mon époque » est une preuve de plus que la technologie XR est en train de révolutionner l’industrie du divertissement. Les réalisateurs peuvent créer des productions plus innovantes, immersives et rentables, tandis que les spectateurs peuvent profiter d’expériences plus captivantes et plus engageantes. Les Avantages Dans un studio recouvert d’énormes murs d’écrans LED qui affichent des images haute résolution d’environnements 3D à l’aide de moteurs de jeu, tout est possible. Il n’y a pas à s’inquiéter de la météo ou de la fermeture des frontières. Il est possible d’imaginer des décors et monde virtuels sortis tout droit de l’imagination. Tout d’abord, les réalisateurs peuvent voir le plan final sur l’écran en temps réel alors qu’ils sont encore sur le plateau. Cela signifie qu’ils n’ont pas à attendre la post-production pour voir le plan final et qu’ils peuvent refaire le tournage immédiatement pour obtenir le bon plan. À l’aide d’outils logiciels tels que le plug-in Reality Engine de Zero Density avec Unreal Engine d’Epic Games, l’équipe de production peut apporter des modifications en temps réel au décor de fond, en élevant la hauteur d’une montagne, en ajoutant d’autres bâtiments, en changeant l’éclairage d’une journée ensoleillée à une journée légèrement couverte – tout cela d’un simple clic de souris pour obtenir des effets haute résolution en temps réel qui peuvent être rendus en temps réel pendant que le nouvel hôte est filmé. Pour les acteurs, les écrans LED donnent l’impression de filmer sur place. Plus besoin de faire semblant que la montagne est au loin. Les acteurs peuvent voir la montagne. Entourés de murs LED haute résolution, l’ensemble des acteurs, l’équipe, le réalisateur et l’équipe VFX voient le décor final en direct et en temps réel, qu’il s’agisse d’une tempête dans le désert, d’un cratère sur la lune ou d’un manoir de Beverly Hills.

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Naps – Le Fruit d’mon Époque

Naps – Le Fruit d’mon Époque Client Clip tourné en studio XR LED dans les locaux de la Virtual Production House. Le clip de la chanson « Le fruit d’mon époque » du rappeur marseillais Naps à l’occasion de la sortie de son album « En temps réel » est sorti récemment et a suscité l’enthousiasme des fans. Ce clip a été tourné en studio XR, utilisant la technologie de la réalité étendue pour créer des environnements virtuels en temps réel. Le clip commence avec Naps qui se tient au centre d’une pièce vide, mais rapidement, il est entouré d’un environnement urbain réaliste, avec des immeubles, des voitures et des passants. La caméra tourne autour de lui alors qu’il rappe, donnant l’impression qu’il se trouve vraiment dans les rues de Marseille.  CRÉDITS Composé par VoluptykProduit par Fam ProductionRéalisé par Martin FRAPATProductrices : Marjane SLAMI & Flora KOFFI-LOPEZDirectrice de Production : Danielle EKOULEAssistante de Production : Bingbin MOURéalisateur : Martin FRAPAT1er Assistant Réalisateur : Theo VANCOLLIED.O.P. : Albert OZIOULS1ère Assistante Cam : Laura THIEBAUX Assistante Cam Essais : Gaelle MONFORTChef Électricien : Samson LAGORGEStagiaire : Eugene HOCHART Chef deco : Julian HAROLDRégisseur Général : Sylvain BAKANA Catering : UMPHEKI FOODStyliste : Yasmine BensserajMaquilleuse Artiste : Josephine RICHARDPOST-PRODUCTION : Martin FRAPATRemerciements à : Cininter, turtlemax La Rosa…  My Rental CarDirecteur du studio : Yannick Yamanga En savoir plus Photos Gains Ce tournage a permis à nos équipes de production de tourner le clip en seulement un jour en ayant la possibilité de changer 5 fois de décors. De plus, la production a pu faire des économies budgétaires car elle n’a pas eu à faire déplacer les équipes de tournages dans plusieurs endroits. Studio XR de production virtuelle VPH La production de ce clip en studio XR a permis aux réalisateurs de créer des environnements très réalistes et immersifs, sans avoir à se déplacer sur des lieux de tournage réels. Cela a également donné plus de flexibilité pour explorer différents environnements et options créatives, tout en réduisant les coûts de production. Le clip de « Le fruit d’mon époque » est une excellente démonstration de la façon dont la technologie XR peut être utilisée pour créer des productions innovantes et immersives. Cette technologie offre de nombreuses possibilités créatives pour les artistes, leur permettant de se concentrer sur leur art plutôt que sur les limitations physiques de la production. Cela peut également aider les réalisateurs à raconter des histoires de manière plus efficace, en utilisant des environnements virtuels pour renforcer les émotions et les thèmes de leurs œuvres. Révolution de la technologie XR En somme, le clip de « Le fruit d’mon époque » est une preuve de plus que la technologie XR est en train de révolutionner l’industrie du divertissement. Les réalisateurs peuvent créer des productions plus innovantes, immersives et rentables, tandis que les spectateurs peuvent profiter d’expériences plus captivantes et plus engageantes. Les Avantages Dans un studio recouvert d’énormes murs d’écrans LED qui affichent des images haute résolution d’environnements 3D à l’aide de moteurs de jeu, tout est possible. Il n’y a pas à s’inquiéter de la météo ou de la fermeture des frontières. Il est possible d’imaginer des décors et monde virtuels sortis tout droit de l’imagination. Tout d’abord, les réalisateurs peuvent voir le plan final sur l’écran en temps réel alors qu’ils sont encore sur le plateau. Cela signifie qu’ils n’ont pas à attendre la post-production pour voir le plan final et qu’ils peuvent refaire le tournage immédiatement pour obtenir le bon plan. À l’aide d’outils logiciels tels que le plug-in Reality Engine de Zero Density avec Unreal Engine d’Epic Games, l’équipe de production peut apporter des modifications en temps réel au décor de fond, en élevant la hauteur d’une montagne, en ajoutant d’autres bâtiments, en changeant l’éclairage d’une journée ensoleillée à une journée légèrement couverte – tout cela d’un simple clic de souris pour obtenir des effets haute résolution en temps réel qui peuvent être rendus en temps réel pendant que le nouvel hôte est filmé. Pour les acteurs, les écrans LED donnent l’impression de filmer sur place. Plus besoin de faire semblant que la montagne est au loin. Les acteurs peuvent voir la montagne. Entourés de murs LED haute résolution, l’ensemble des acteurs, l’équipe, le réalisateur et l’équipe VFX voient le décor final en direct et en temps réel, qu’il s’agisse d’une tempête dans le désert, d’un cratère sur la lune ou d’un manoir de Beverly Hills.

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Focal Arts

Publicité production virtuelle XR – Kway The Constellation of Icarus Client Tournage d’une publicité hybride en studio XR pour créer un déccor immersif et innovant. La Constellation d’Icare. L’œuvre et son installation réunissent le peintre franco-vietnamien Hom Nguyen, le compositeur américain Mark Yaeger, le parfumeur français Christophe Laudamiel et la maison de liqueur française H.Theoria, autour d’une paire d’enceintes acoustiques Focal Grande Utopia recouvertes de cuir. Plus qu’une œuvre d’art contemplative, La Constellation d’Icare est une scénographie immersive dans laquelle les cinq sens sont sollicités. Chaque artiste apporte sa propre interprétation, créant ainsi une expérience immersive et multi-sensorielle totalement unique. CRÉDITS BY DIE FRAU / SYLVIE BESSOU Production : ARROGANCE FILMS Artises : @homnguyen @markyaeger @christophelaudamiel @htheoria Directeur du studio : Yannick Yamanga Chargé de Production Studio : Allan Ladjadj Gains Réaliser cette campagne dans les locaux de la Virtual La production virtuelle en studio XR est une méthode de production de contenu qui utilise la technologie de réalité étendue (XR) pour créer des environnements virtuels en temps réel. Les studios XR permettent aux créateurs de contenu de produire des vidéos, des films, des émissions de télévision, des publicités et d’autres contenus de manière plus rapide, plus abordable et plus immersive que jamais auparavant. Environnements L’un des principaux avantages de la production virtuelle en studio XR est que les environnements peuvent être créés en temps réel à l’aide de logiciels spéciaux. Les studios XR permettent aux réalisateurs et aux acteurs de voir et de se déplacer dans les environnements virtuels, de manière à obtenir une idée précise du rendu final du produit. Cela permet également d’ajuster les éléments visuels en temps réel pour répondre aux besoins de la production. Un autre avantage de la production virtuelle en studio XR est qu’elle est plus économique que les méthodes traditionnelles de production. Les coûts liés aux décors physiques, aux effets spéciaux, aux déplacements et aux hébergements sont considérablement réduits grâce à l’utilisation de la technologie XR. Les environnements virtuels peuvent être créés et réutilisés pour plusieurs projets, ce qui réduit les coûts de production à long terme. Enfin, la production virtuelle en studio XR offre une expérience plus immersive pour les spectateurs. Les environnements virtuels peuvent être créés avec une grande attention aux détails, ce qui donne aux spectateurs l’impression d’être dans un monde réel. Cela peut améliorer l’engagement et l’expérience du spectateur, ce qui est particulièrement important pour les publicités et les émissions de télévision. En somme, la production virtuelle en studio XR offre de nombreux avantages par rapport aux méthodes traditionnelles de production. Elle est plus rapide, plus économique, plus flexible, plus créative et plus immersive, ce qui la rend idéale pour les productions de contenu moderne. Avantages économiques Un autre avantage de la production virtuelle en studio XR est qu’elle est plus économique que les méthodes traditionnelles de production. Les coûts liés aux décors physiques, aux effets spéciaux, aux déplacements et aux hébergements sont considérablement réduits grâce à l’utilisation de la technologie XR. Les environnements virtuels peuvent être créés et réutilisés pour plusieurs projets, ce qui réduit les coûts de production à long terme. Enfin, la production virtuelle en studio XR offre une expérience plus immersive pour les spectateurs. Les environnements virtuels peuvent être créés avec une grande attention aux détails, ce qui donne aux spectateurs l’impression d’être dans un monde réel. Cela peut améliorer l’engagement et l’expérience du spectateur, ce qui est particulièrement important pour les publicités et les émissions de télévision. En somme, la production virtuelle en studio XR offre de nombreux avantages par rapport aux méthodes traditionnelles de production. Elle est plus rapide, plus économique, plus flexible, plus créative et plus immersive, ce qui la rend idéale pour les productions de contenu moderne.

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