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Balle Perdue 3

Balle Perdue 3 https://www.youtube.com/watch?v=uZ3_OJ6pj-whttps://www.youtube.com/shorts/mmQiMgiZS-s Les séquences en voiture ont été tournées au studio LED VPH de Trappes / Élancourt.  CRÉDITSInterprétation : Alban Lenoir, Stéfi Celma, Nicolas Duvauchelle, Gérard LanvinRéalisation : Guillaume PierretImage : Jean-Baptiste JayDécors : Delphine RichonProduction : Inoxy FilmsDistribution : Netflix

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Amk ft. SDM

AMK ft. SDM – R10 https://www.youtube.com/watch?v=-B5lQKcimUM Le rap français continue de repousser les limites de la création visuelle et le clip « R10 » de AMK en featuring avec SDM en est un parfait exemple. Pour donner vie à cet univers esthétique, cinématographique et nerveux, une partie du clip a été tournée dans notre studio de production virtuelle, avec un atout technique de taille : notre robot de motion control. Pour sublimer l’énergie brute du morceau et créer des mouvements de caméra d’une précision chirurgicale, les équipes de réalisation ont fait appel à notre robot de motion control. Ce bras robotisé permet d’automatiser des trajectoires complexes, synchronisées à la musique, pour produire des plans dynamiques et ultra-fluides. Grâce à ce dispositif, les séquences tournées en studio bénéficient d’un rendu digne des productions internationales, combinant vitesse, fluidité et répétabilité. Cela permet également d’intégrer des effets visuels en post-production avec une grande précision. Making Of https://youtu.be/vdm705G2dfo CréditsReal : SANK / FNTYLSProd : Shayaa, Traplysse Mix & Master : RedeyesMaking Of : Yann

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kenzo

Kenzo Parfums Making Of Quand la nature rencontre le digital : Kenzo choisit notre studio LED pour sa nouvelle campagne Pour sa nouvelle campagne parfum, Kenzo a choisi notre studio LED de Trappes afin de repousser encore les limites de l’immersion visuelle. Un champ de tulipes en plein mois de décembre, une téléportation entre Paris et Tokyo en un claquement de doigt : avec la production virtuelle, l’impossible devient accessible. Pensée spécialement pour TikTok, la campagne prend vie à travers des vidéos immersives portées par des créateurs emblématiques de la plateforme comme Papesan, Madie Poulet ou encore Samia Kanaan. Leur créativité et leur proximité avec leurs communautés donnent une résonance unique à ce dispositif, entre luxe et culture digitale. Ces contenus, à la fois poétiques et élégants, explorent une dizaine d’univers visuels générés en 2D par intelligence artificielle. Champs de fleurs, décors urbains ou paysages abstraits : autant de mondes numériques sublimés par une direction artistique audacieuse et un rendu photoréaliste rendu possible par la technologie LED. Mais l’expérience ne repose pas uniquement sur le e à un décor physique composé de gazon, de tulipes fraîches et de coquelicots. Ce mélange subtil entre éléments tangibles et univers digitaux crée une esthétique propre à Kenzo, où la nature dialogue avec le rêve. La force de la production virtuelle réside aussi dans la maîtrise totale de la lumière et des ambiances. Chaque plan est pensé et composé en direct, offrant aux équipes créatives une liberté sans précédent. Résultat : un tournage fluide, écoresponsable et hautement immersif, sans compromis sur la qualité visuelle. Avec cette campagne, Kenzo illustre la nouvelle génération de publicités de luxe : innovantes, spectaculaires et résolument adaptées aux nouveaux usages numériques.

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Veolia

Veolia – The last of Us Making Of Un film postapocalyptique en 12 secondes : le pari créatif d’IloMbA Images et Virtual Production House Les contraintes sont souvent le point de départ des idées les plus audacieuses. Et le défi à relever ici n’avait rien de simple : Créer, produire et livrer en moins de 2 semaines un mini-film de 12 secondes, dans l’univers dramatique et visuel d’une série postapocalyptique, avec une touche d’humour et une mise en avant des activités d’une grande entreprise. Un exercice de style intense, imaginé dans le cadre du sponsoring de la saison 2 de The Last of Us sur HBO MAX TV, en partenariat avec Veolia, et visible sur la plateforme VOD Max jusqu’au 08/06. Une immersion totale grâce à la production virtuelle Pour relever ce challenge, IloMbA Images s’est associé au studio Virtual Production House et ont utilisé notre mur LED de 12 x 5 mètres. L’idée : produire un film court, mais immersif, capable d’évoquer instantanément les codes visuels d’un monde ravagé par une catastrophe, tout en y injectant un ton léger et accessible. Le décor principal du film a été entièrement généré par intelligence artificielle (GenAI). En s’appuyant sur des outils créatifs de génération d’images, la direction artistique a conçu un environnement postapocalyptique : paysages industriels abandonnés, végétation sauvage qui reprend ses droits, atmosphère brumeuse et menaçante – le tout pensé pour renforcer l’impact visuel dès les premières secondes. Ce décor a ensuite été projeté en temps réel sur le mur LED XR du studio VPH, permettant une interaction naturelle entre les comédiens, la lumière et le décor. Une réussite collective Merci à Gabriella Lazzoni, Solenne Maurel et Veolia pour leur confiance. Et bravo aux talents qui ont rendu ce film possible : Samuel Kaperski, Pauline Nyrls, Fabien Abadie, David Moerman, Vincent Fawaz, Kim Marc Huynh, ainsi que toute l’équipe d’IloMbA Images. 

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BYD x Danse avec les stars

BYD x Dans avec les Stars https://www.youtube.com/watch?v=hoE4qytr87Uhttps://www.youtube.com/watch?v=eaiLornBzQohttps://www.youtube.com/watch?v=Bgvb1F0AfXohttps://www.youtube.com/watch?v=_kuc7IasR54 Quand la 3D sublime la danse et l’automobile : immersion dans les mondes virtuels de la campagne BYD x Danse avec les Stars Dans le cadre d’une collaboration inédite entre BYD et Danse avec les Stars, notre studio a conçu deux univers immersifs entièrement en 3D, au service d’une narration puissante mêlant performance artistique et innovation technologique. Au cœur de cette campagne, deux modèles phares de BYD — l’ATTO 2 et le SEALION 7 — deviennent les stars d’un double affrontement chorégraphique, orchestré dans des décors urbains stylisés et totalement virtuels. Making Of Des mondes 3D hyperréalistes pour une immersion totale Pour ce projet, nous avons utilisé notre studio de production virtuelle équipé d’un mur LED de 18×5 mètres, situé à Trappes Élancourt. Ce dispositif de pointe nous a permis de reproduire fidèlement des environnements 3D immersifs dans lesquels les danseurs ont pu évoluer en temps réel, tout en conservant une lumière parfaitement maîtrisée. Un univers urbain nocturne, baigné de néons violets et bleus, pour une battle de hip-hop autour du BYD ATTO 2. Une rue parisienne élégante et solaire, pour une chorégraphie contemporaine autour du BYD SEALION 7. Ces décors 3D ont été conçus pour dialoguer avec les mouvements des danseurs, les lumières du studio LED s’adaptant aux intentions chorégraphiques, créant ainsi une symbiose entre le réel et le virtuel. Résultat : une expérience cinématographique qui dépasse les contraintes classiques du tournage en décor réel. Une production virtuelle au service du storytelling Ce projet illustre la puissance de la production virtuelle dans les campagnes publicitaires actuelles. Grâce à l’intégration de décors 3D temps réel, nous avons pu enrichir la narration et mettre en scène les caractéristiques des véhicules BYD de manière fluide et impactante. Le motion design et les effets lumineux synchronisés avec les chorégraphies offrent une mise en valeur spectaculaire des lignes, technologies et performances de l’ATTO 2 et du SEALION 7. Cette production hybride mêle prises de vue réelles, contenus immersifs, et effets spéciaux 3D. Le tout filmé dans un écosystème LED, garantissant un rendu ultra réaliste et une grande flexibilité créative. Un studio de production 3D adapté aux marques et aux artistes Notre studio LED à Paris est pensé pour accueillir des productions ambitieuses, alliant storytelling, innovation technologique et émotion visuelle. Qu’il s’agisse de films publicitaires, de clips musicaux, de trailers de jeux vidéo ou d’expériences immersives, nous mettons la production virtuelle au service des marques. La campagne BYD x Danse avec les Stars en est la parfaite illustration : une alliance entre design automobile, performance artistique et technologies de demain.

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Monsieur Nov ft. Leto

Monsieur Nov ft. Leto – Elle veut https://www.youtube.com/watch?v=6EyZtXU7PHo Avec “Elle veut”, Monsieur Nov et Leto signent un clip à l’esthétique soignée, sensuelle et résolument moderne. Tourné entièrement en studio, le projet s’appuie sur un mur LED de 6 x 5 mètres pour projeter des décors virtuels immersifs, changeant à chaque séquence sans quitter le plateau. On y découvre des ambiances fortes : une architecture blanche et épurée façon temple moderne, une course nocturne en moto sur fond de skyline urbaine, un champ naturel sous un ciel clair, ou encore un ciel orageux dramatique qui accompagne la performance de Leto. Grâce à cette technologie, chaque univers prend vie avec réalisme et fluidité, offrant au clip un rythme visuel en parfaite harmonie avec l’intensité du morceau. Cette approche en production virtuelle permet une mise en scène efficace, flexible et créative. Le clip alterne moments chorégraphiés, passages intimes et scènes de plateau, pour mieux révéler l’envers du décor et la force de cette nouvelle manière de tourner. Sensuel, stylé et visuellement impactant, “Elle veut” marque une belle démonstration de ce que l’image numérique peut apporter à la musique. Making of https://youtu.be/MFOVIdV7HAI CréditsComposé par Zeg P, Seezy et Manu Manu Réalisé par Bien Vu Produit par Bien Vu Productions Direction de Production : Ambre CauseroAssistant Réalisation : Clément VilleChef Opérateur : Vincent Beck Assistante Caméra : Virginie AwadCheffe Électricienne : Camille GillmannÉlectricien : Nathan PagesStudio : Virtual Production HouseChef Décorateur : Iliesse BellouatiAssistant Décorateur : Romain AshemsiCasting : Simple Kast Régisseur Général : Luca MenierRégisseur Adjoint : Lucas PoirotMontage : Bien Vu & Shevin KurugamageÉtalonnage : Ines Henry-ManceauStylisme Nov : Joker Stylisme Leto : Djo

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Une Pointe d’amour

Une pointe d’amour https://www.youtube.com/watch?v=IAsrq6mFzeU Les séquences en voiture ont été tournées en studio LED VPH de Trappes / Élancourt.  CRÉDITS Interprétation : Julia Piaton Grégory Gadebois Quentin DolmaireRéalisation : Maël PiriouSociété de production : PathéProducteur délégué : SAME PLAYER, Vincent ROGETCoproduction : Pathé, France 3 Cinéma, Cine NomineAvec la participation de (production) : Canal+, Ciné+, France Télévisions, Sofitvcine 12

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Western- IRON Films

Western – IRON Films Un Western en Production Virtuelle Dans le cadre d’un projet passion, IRON Films a expérimenté la production virtuelle pour la réalisation d’un court-métrage narratif en univers western. Ce projet unique a mis en lumière le potentiel des petits volumes LED et a démontré comment une équipe en formation, avec les bons outils et un encadrement adéquat, peut produire un contenu cinématographique de qualité professionnelle. Un Western Minimaliste au grand suspens L’histoire du film repose sur une scène emblématique du western : trois cowboys assis à une table, dans un duel psychologique où la tension monte à chaque échange de regards. Alors que le spectateur s’attend à un affrontement brutal, le climax révèle que l’enjeu n’était autre qu’une simple partie de poker. Mais la véritable surprise du film vient après : une séquence finale dévoile les coulisses du tournage, mettant en avant comment la production virtuelle et un petit volume LED ont permis de recréer un véritable décor de western sans quitter le studio. Un Projet réalisé en interne Ce projet a une particularité : il a été entièrement conçu et exécuté par les internes d’IRON Films. Storyboard et prévisualisation (Previs) : L’équipe a conçu les plans du film en amont, permettant une préparation optimale et une planification efficace des prises de vue. Création des arrière-plans : Les décors ont été modélisés en 3D et intégrés dans Unreal Engine, démontrant que des environnements crédibles peuvent être créés sans nécessiter d’immenses ressources. Tournage et direction : Les internes ont géré eux-mêmes la mise en scène et la direction d’acteurs, bénéficiant du soutien technique d’IRON Films pour exploiter les technologies de production virtuelle. Making Of Technologies et Méthodologies Employées Ce projet a mis en avant plusieurs innovations technologiques adaptées aux productions à budget limité : Un Volume LED compact (5m x 2,5m) : Ce petit volume a été utilisé pour donner l’illusion d’un studio bien plus vaste, en jouant intelligemment sur la perspective et la profondeur de champ. Unreal Engine pour les décors : Le moteur de rendu en temps réel a permis de générer des environnements interactifs et de les ajuster instantanément sur le plateau. Une mise en scène immersive : L’éclairage et la disposition des caméras ont été soigneusement étudiés pour maximiser le réalisme des scènes et renforcer l’atmosphère dramatique. Pré-vis Une démonstration du potentiel de la Production Virtuelle Ce projet illustre à quel point la production virtuelle est accessible et adaptable : Former les nouvelles générations : Grâce à cette expérience, les internes ont appris à exploiter les outils numériques de l’industrie et à gérer un projet de A à Z. Réaliser des films immersifs avec des moyens limités : L’utilisation stratégique d’un petit volume LED a démontré qu’un espace réduit pouvait produire des images dignes d’un tournage traditionnel. Optimiser les coûts et la logistique : Pas besoin de chercher un saloon perdu au milieu du désert – le studio a suffi à recréer l’ambiance du Far West !

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Burger – IRON Films

Burger – IRON Films Un Spot Publicitaire pour un Burger IRON Films a récemment réalisé un projet démontrant que les petits volumes LED peuvent être tout aussi efficaces que les installations plus imposantes pour les productions de type packshot. Ce projet avait pour objectif de prouver que la technologie de production virtuelle peut être optimisée pour des tournages en studio restreint, tout en garantissant une qualité visuelle exceptionnelle. Un Spot Publicitaire Captivant Pour illustrer cette idée, l’équipe d’IRON Films a choisi de produire une publicité classique de hamburger, mettant en scène le processus minutieux de construction du burger dans un cadre de cuisine industrielle. Chaque ingrédient a été filmé avec une attention particulière, capturant la texture, la brillance et la gourmandise du produit final. Grâce à l’utilisation d’un volume LED de 5 mètres de large sur 2,5 mètres de haut, il a été possible de créer un environnement réaliste et dynamique sans nécessiter une installation massive. Storyboard & Previz Technologies et Méthodologies Employées Prévisualisation et Optimisation du StudioAvant le tournage, l’équipe a utilisé des outils de prévisualisation 3D pour planifier avec précision chaque mouvement de caméra et l’agencement des éléments en fonction de la taille du studio et des contraintes du mur LED. Cette étape a permis d’anticiper les angles de vue et d’ajuster l’éclairage en amont.Caméras Motorisées pour un Tournage DynamiquePour capturer chaque détail du burger avec fluidité et impact, des mouvements de caméra motorisés ont été intégrés au processus. Ces outils ont permis d’obtenir des prises de vue ultra-précises, idéales pour mettre en valeur les textures et les ingrédients du burger de manière alléchante. Optimisation du mur LEDL’un des défis du projet était de maximiser l’utilisation d’un petit volume LED tout en obtenant des résultats visuels comparables à ceux d’une production réalisée sur un grand plateau LED. En adaptant les angles de caméra, en jouant avec la profondeur de champ et en ajustant l’éclairage, l’équipe a pu créer un rendu immersif et réaliste, donnant l’illusion d’un espace beaucoup plus vaste. Un Résultat Visuellement impactant Ce projet prouve que la production virtuelle en petit volume est une alternative viable et efficace pour des productions publicitaires nécessitant un contrôle total sur l’environnement visuel. Les avantages de cette approche sont nombreux : Réduction des coûts en limitant l’espace nécessaire à la production. Flexibilité accrue pour ajuster les arrière-plans en fonction des besoins sans contrainte logistique. Tournage rapide et efficace, grâce à une prévisualisation minutieuse et des outils technologiques avancés.

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Ziak ft. Kaaris

Ziak ft. Kaaris – Rien ne se remplace https://www.youtube.com/watch?v=W8QmSoBJGEk Dans « Rien ne se remplace », Ziak et Kaaris explorent la résilience et la transformation face aux réalités brutales de la rue. Le refrain « Rien ne se remplace, tout se transforme » incarne l’idée que, malgré les difficultés, le changement est inévitable et nécessaire pour avancer. Les visuels du clip de « Rien ne se remplace » plongent le spectateur dans des décors apocalyptiques créés par l’intelligence artificielle. Projetés sur le mur LED de 18 x 5 mètres du studio VPH, ces décors en 2D exploitent des tons sombres et urbains, mettant en avant une ambiance brute et réaliste en lien avec le thème du morceau. On y trouve des éléments visuels tels que des rues désertes, des néons clignotants et des graphismes en mouvement, qui illustrent les luttes et transformations évoquées par les artistes. Les images abstraites s’entrelacent avec des scènes représentant la réalité urbaine : silhouettes mouvantes, bâtiments dégradés et formes géométriques en transformation. Ces éléments renforcent le message de changement constant, central dans la chanson. Les projections sur l’écran LED créent une profondeur visuelle, accentuée par des jeux de lumière et d’ombre, qui soutiennent et dynamisent les paroles de Ziak et Kaaris. L’utilisation de ces décors virtuels 2D, combinant technologie et visuel, ajoute une dimension immersive au clip, renforçant l’impact du morceau. CréditsRéalisateurs : Swann+Yoann @swannyoannProducteur exécutif : Julien Nodot @juliannodolwskyDirecteur de production : Gabrielle Hennessy @gabrielle_hennessyProduction : Sovage @sovage.tvRégisseur Général : Baptiste Nicolaï @batinicolaiRégisseur adjoint : Theo BondareffDirecteur de la photographie: Nicolas Desaintquentin @nicolasdeqaintquentin1er assistante caméra : Rosannah Kleimann @rosannahfkChef électricien : Remy Pigeard @pigeardremyElectricien : Adrien BodinMake-up artist : Laura Colas @igclauraStudio : VPH – Virtual Production House @virtualproductionhouseChargée de production VPH : Mathilde QuaglioOpérateur LED : Maxime UrbainDirecteur technique : Moemen SalamaRégisseur VPH : KamelDirecteur de post-production : Romuald Carruesco @romualdcarruescoMonteur : Henry Gatard @henrygatardEtalonneur : Kenji Firch @kenji_gradingAgence étalonnage : Upgrade Colorist Agency @upgrade.coloristIA : Swann+Yoann @swannyoann Studio sound design et mix : Allsound @le.studio.allsoundSound design : Nathan Magnant Mix : Sulivan Clabaut @sulisufilestic

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