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Ronisia

Ronisia – Call Of (Live Session) https://www.youtube.com/watch?v=vsRdDZ5fs1s Ronisia, artiste incontournable de la scène musicale francophone, a offert une performance inédite de son titre « Call Of » lors d’une live session captivante tournée dans le studio LED de Virtual Production House (VPH) à Trappes/Élancourt. Ce lieu d’exception, équipé d’un mur LED de 22 x 5 mètres, a permis une expérience visuelle immersive, à la hauteur de l’intensité émotionnelle du morceau. Pour cette session, l’intention artistique reposait sur une fusion unique entre un décor 2D projeté sur le mur LED et un décor réel : un bassin d’eau soigneusement intégré sur le plateau. Ce mélange harmonieux a créé une atmosphère esthétique renforçant la profondeur du texte et des mélodies de Ronisia. Le reflet de l’eau sur le décor numérique offrait une mise en scène poétique, accentuant la douceur et la puissance du titre « Call Of ». Making of Crédits : Producteur & Réalisateur : Bilal MedjProduction Exécutive : ByphineCoordinatrice de Production :  Imene BenseidiRégisseuse Générale : Maïmouna TireraStylisme – Isabel CristinaDirection Artistique : Jean-Philippe N’djoliMaquilleuse : Justine DeclerckCoiffeuse : Sarah N’kounkouChef Opérateur de prises de vues : Eriola YanhouiChef Électricien : Pierre-Marie PaubelÉlectricienne : Violaine BellartAssistant Caméra : Dorian SemetSteadycam : Lucie FievrePrises de vues additionnelles : Pierre SidibeMontage : Raphaël MalcuitÉtalonnage : Eriola YanhouiDrums/Directeur Musical : Yoan Glan « Dewoodee »Bass : Gratien RabarisonClavier : Nathanael Watto « Natew »Guitare : Damien TranProduction lieu & Déco : Ologram ProductionProducteur : Yassine BenamarDIR. De Production : Morpheus KinshasAssist. De Production : Médina Sy / Shelby SyVfx & Cleaning Post Prod : Manuel TevenyChef Constructeur & Chef Déco : IliesseAssistant Déco : OmbriOpérateur XR : Marius MongisCo-Opérateur Écran LED : Romain Bernades De CavalhoRégisseur 1 : KamelRégisseur 2 : FrancisRégisseur 3 : Joseph ATEBE

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Peugeot Live

Peugeot E-Lion Day 2025 https://www.youtube.com/watch?v=62Tetjc9PqI Le Peugeot E-Lion Day 2025 a mis en avant les dernières innovations de la marque, axées sur la mobilité électrique et durable. L’événement a été diffusé en semi-direct grâce à l’utilisation d’un mur LED de 18 x 5 mètres, combiné à des décors 3D, des stockshots et des éléments de décor réels, comme du sable, pour créer une illusion parfaite entre environnement physique et virtuel. Un travail minutieux sur la colorimétrie et l’intégration visuelle a permis d’atteindre un réalisme optimal, renforçant l’immersion des spectateurs. Grâce à la production virtuelle, il est possible de recréer des environnements difficiles d’accès, comme un désert, ou totalement imaginaires, tels qu’une cité futuriste ou l’intérieur d’un vaisseau spatial, offrant ainsi des possibilités de tournage infinies. L’ensemble de la production a été orchestré via une régie live, assurant une diffusion fluide, dynamique et immersive. Lors de cet événement, le nouveau CEO Alan a présenté la vision durable de Peugeot, mettant en avant sa gamme 100 % électrique, la plus large du marché, ses solutions hybrides et ses initiatives écologiques, telles que l’intégration de matériaux recyclés et l’utilisation d’énergie renouvelable dans ses usines. Making Of

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Abram – Live Session

ABRAM – Libre (Live Session) https://www.youtube.com/watch?v=t4_i0aJZOEQ Découvrez la session live d’ABRAM avec « LIBRE », un morceau puissant sur la quête de liberté et la résilience émotionnelle. Il y exprime ses luttes intérieures et son désir de s’affranchir des pressions sociales pour se sentir pleinement vivant. Cette session a été tournée dans notre studio virtuel, équipé d’un mur LED de 18 x 5 mètres. Le fond projeté sur l’écran LED est un décor 3D entièrement animé, offrant une expérience visuelle immersive qui accompagne parfaitement l’émotion brute transmise par l’artiste. Cette technologie permet une interaction fluide entre la performance d’ABRAM et l’environnement virtuel, renforçant la dimension onirique et aérienne du titre « LIBRE ». Grâce à cette approche innovante, ABRAM nous transporte dans un univers où musique et visuels se rencontrent pour sublimer un message universel : celui de la liberté d’être soi-même. Making of https://vimeo.com/1060033990?share=copy Crédits : Chant : ABRAM LacosteDanse : CHARLOTTE CarcellerDirector : Mamby FilmmakerMixed & Mastered by : ZackStudio : VPH Virtual Production3D Art : ABRAM3D Animation : Florian GonzallezProduction : Halo Bleu Records

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Vodafone – IRON Films

Vodafone – IRON Films https://youtu.be/_Z018aXhSQ4https://youtu.be/p72GJfAJ7Uw Production Virtuelle pour Vodafone Iron Films a collaboré avec MediaMonks pour produire deux publicités ambitieuses pour Vodafone, démontrant une fois de plus la puissance de la production virtuelle dans la création de contenus dynamiques et immersifs. Ce projet s’est distingué par l’utilisation innovante d’un écran LED de haute qualité et par la capacité à recréer de multiples environnements en un temps record. Un Défi Logistique Relevé grâce à la Production Virtuelle Le principal défi de cette production consistait à filmer sur 36 lieux différents en une seule journée, ce qui aurait été presque impossible avec un tournage traditionnel. Grâce à la production virtuelle, ce défi a été relevé sans dépasser le budget alloué. L’approche innovante d’Iron Films a permis à la distribution de présenter leurs hobbies et leur alimentation préférée dans divers endroits emblématiques d’Amsterdam. Cette diversité de décors a été rendue possible sans quitter le studio, grâce à la technologie du mur LED et à une planification minutieuse. Budget-vis et Pre-vis Technologies et Méthodologies Employées Mur LED 6×4,5 m :  Un écran LED de 6×4,5 mètres a été au cœur de la production, permettant de projeter des arrière-plans virtuels en haute résolution, représentant différents lieux d’Amsterdam. Éclairage Pixel-Map : L’éclairage de la scène a été pixel-mappé pour s’ajuster parfaitement aux couleurs et aux ambiances générées par le mur LED. Cette technologie a renforcé l’immersion, en donnant l’impression que la lumière ambiante provenait directement des environnements projetés. Plateau Tournant Synchronisé :  Le modèle principal a été placé sur un plateau tournant synchronisé avec le contenu diffusé sur l’écran LED. Cette configuration a créé l’illusion d’un déplacement de la caméra autour du modèle, alors que la caméra restait en réalité fixe. Cette approche a non seulement permis de gagner du temps, mais aussi d’obtenir des plans dynamiques et fluides. 360° Vidéo en Arrière-Plan : Un contenu vidéo à 360 degrés projeté en arrière-plan se déplaçait parfaitement avec le plateau tournant. Cela a donné un rendu visuel impressionnant, créant une illusion de mouvement et de profondeur sans déplacement physique de l’équipe technique. Un Résultat Visuel Impressionnant La combinaison du mur LED, de l’éclairage pixel-mappé et du plateau tournant a permis de réaliser des plans visuellement époustouflants en un temps record. Les transitions fluides entre les 36 décors virtuels ont créé une expérience visuelle immersive, donnant l’impression que les acteurs voyageaient réellement à travers Amsterdam. Cette configuration a permis : Un gain de temps considérable, en réduisant les déplacements physiques. Une cohérence visuelle parfaite entre l’éclairage et les décors. Un tournage efficace, avec des séquences dynamiques capturées en un seul jour.

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Lynk & Co – IRON Films

Lynk&Co – IRON Films Production Virtuelle à Grande Échelle pour Lynk&Co Iron Films a collaboré avec 100% Film pour produire une campagne commerciale ambitieuse dédiée au premier véhicule hybride de Link&Co. Ce projet de grande envergure a mis en lumière les possibilités offertes par la production virtuelle, combinant innovation technologique et efficacité de production. Un Concept Créatif : Briser le Quatrième Mur La campagne repose sur une idée originale : briser le quatrième mur. La scène commence par des interactions naturelles entre les acteurs et le véhicule, dans ce qui semble être un environnement extérieur. Cependant, lorsque la caméra effectue un recul, elle révèle une surprise : toute la scène se déroule en réalité dans un studio. Cette illusion narrative a été rendue possible grâce à l’utilisation de décors virtuels dynamiques projetés sur un mur LED, créant un effet visuel captivant tout en renforçant l’originalité du message publicitaire. Making Of Technologies et Méthodologies Employées Le succès du projet réside dans l’utilisation d’une configuration technologique innovante : Volume LED à 180 degrés : Un mur LED semi-circulaire a permis de projeter des environnements virtuels réalistes, créant une immersion totale autour du véhicule. Plateau tournant synchronisé : Le véhicule a été placé sur un plateau rotatif parfaitement synchronisé avec les arrière-plans virtuels. Cette synchronisation a permis de filmer la voiture en rotation complète, tout en assurant que les arrière-plans se déplacent à la même vitesse, garantissant une cohérence visuelle fluide. Changement rapide des environnements virtuels : L’utilisation du mur LED a facilité des transitions instantanées entre divers paysages numériques, permettant ainsi de multiplier les scènes sans temps d’installation supplémentaire. Making Of Making Of Efficacité de Production : Plus de 2200 Contenus en Deux Jours L’approche technologique adoptée par Iron Films a permis de générer plus de 2200 livrables en seulement deux jours de tournage. Ce résultat impressionnant a principalement alimenté les contenus destinés aux réseaux sociaux, un format où la rapidité de production et la diversité des visuels sont essentielles. L’Impact de la Production Virtuelle sur la Publicité Automobile Ce projet illustre parfaitement les avantages de la production virtuelle dans l’industrie automobile : Optimisation du temps : La synchronisation entre les éléments physiques et virtuels a permis de tourner rapidement plusieurs scènes sans interruption. Flexibilité créative : La capacité à modifier instantanément les décors a offert une grande liberté dans la conception des différentes séquences. Réduction des coûts logistiques : En évitant les tournages en extérieur, les dépenses liées aux déplacements, à la location de sites et aux conditions météorologiques imprévisibles ont été considérablement réduites. Ce projet démontre encore une fois comment la prévisualisation 3D et la production virtuelle révolutionnent l’audiovisuel en offrant plus de flexibilité, de réalisme et de contrôle sur le rendu final.

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footkorner

Footkorner Projet La production audiovisuelle évolue à une vitesse fulgurante, et le tournage du projet FOOTKORNER en est une parfaite illustration. Grâce à la technologie des murs LED et à l’expertise de l’équipe de Virtual Production House, ce making-of nous plonge au cœur d’un tournage dans lequel les frontières entre réalité et numérique s’effacent progressivement. Derrière la caméra, un dispositif technique de pointe permet d’offrir un rendu final de grande qualité, limitant ainsi la post-production. Entre gestion des visuels en temps réel, intégration d’un décor virtuel 3D immersif et utilisation d’un robot de motion control ultra-précis, ce projet repousse les limites de la production classique. Making Of Un décor hybride : l’alliance du réel et du numérique L’un des éléments-clés de ce tournage repose sur la fusion entre décor physique et environnement virtuel. Une synergie parfaitement maîtrisée grâce aux technologies déployées par VPH. Le décor réel est volontairement sobre, mais structurant : des éléments physiques comme le sol et des accessoires bien définis assurent une continuité naturelle avec l’univers numérique projeté. Le décor virtuel, lui, prend vie sur un mur LED, géré via le logiciel Live FX. Ce système permet d’afficher des environnements en 3D et de modifier l’éclairage en temps réel, garantissant une parfaite intégration avec les prises de vue tournées. L’avantage ? Un rendu quasi final dès le tournage, avec un gain de temps considérable en post-production. « Mon rôle est d’assurer la fusion entre l’environnement réel et numérique en ajustant les visuels et l’éclairage en temps réel », explique Marius, opérateur XR sur le projet. Le motion control, un robot au service de la précision Si la production audiovisuelle a toujours été un terrain d’innovation, l’intégration du Motion Control et de la Production Virtuelle représente aujourd’hui un véritable tournant. À travers le projet de FOOTKORNER, le studio nous plonge dans un univers où précision, robotique et environnements numériques immersifs fusionnent pour repousser les limites de la créativité. Mais qu’apporte réellement le Motion Control à la production virtuelle, et pourquoi devient-il un outil incontournable pour les tournages modernes ? Motion Control : La Précision Mécanique pour l’excellence visuelle Le Motion Control repose sur l’utilisation d’un bras robotisé programmé pour exécuter des mouvements de caméra d’une extrême précision. Sur le tournage de FOOTKORNER, cet outil joue un rôle fondamental dans la synchronisation des prises de vue avec les éléments projetés sur les murs LED. Caractéristiques Techniques du Motion Control : Vitesse maximale : 3 mètres par seconde Précision : 0,02 mm Installation : entre 50 minutes et 1h30 selon le modèle Programmation des mouvements : en quelques minutes seulement Mais ce qui fait véritablement la force du Motion Control, c’est sa répétabilité parfaite. Contrairement aux mouvements de caméra opérés manuellement, qui peuvent varier légèrement d’une prise à l’autre, un bras robotisé garantit une exécution 100% identique à chaque répétition. Pourquoi est-ce crucial ?Dans une production virtuelle, où des éléments 3D sont intégrés en temps réel sur des écrans LED, une légère variation de caméra peut créer des incohérences visuelles. Avec le Motion Control, chaque prise est millimétrée, permettant une fusion parfaite entre images projetées et actions filmées. Production Virtuelle et Motion Control : Une Synergie Incontournable Prévisualisation des Plans en 3D avec BlenderAvant même le premier « action », l’équipe technique réalise une prévisualisation complète de chaque mouvement de caméra dans Blender, un logiciel de modélisation 3D. Pourquoi cette étape est essentielle ? Elle permet d’anticiper les mouvements précis du robot et d’ajuster le cadrage. Elle garantit une cohérence parfaite entre les mouvements réels et les décors virtuels projetés sur l’écran LED. Elle optimise le rendu final directement sur le plateau, sans nécessiter d’effets numériques en post-production. Comment le Motion Control facilite cette synchronisation ? Il permet d’animer la caméra en parfaite cohésion avec les éléments 3D projetés. Grâce à un système de tracking en temps réel, le mouvement de la caméra est pris en compte dynamiquement par le moteur de rendu. Les changements de perspective et de profondeur sont fidèlement reproduits, rendant l’immersion encore plus réaliste. Sur FOOTKORNER, cette technologie a permis de créer des effets visuels impressionnants sans nécessiter un long travail de post-production. Crédits Production : Ologram production : Yassine Chargé de Production : MorpheusDirectrice de production MathildeAssistante de Production : LindaMise en scène : MAMBY, Abdallah EDAHMANIIMAGE : David Moermann, AdrienELEC : TristanOpérateur Écran : Marius Mongis / Romain DonnotDéco : IliesseSUPERVISEUR FX : ManuelROBOT : Raphael Malézieux, Grégoire MatthiezMUA : ZaahnRégisseur VPH : Francis, TinoCatering : Lannah cook Photographe plateau : Tag

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Lune de Miel avec ma Mère

Lune de Miel avec ma Mère https://www.youtube.com/watch?v=S8a5G_RMNa4 Dans le film Lune de Miel avec Ma Mère, certaines scènes hilarantes mettant en scène un singe farceur ont été tournées dans notre studio VPH des Lilas. Grâce à notre sol et mur bleu, ont été recréés en postproduction des décors exotiques pour permettre une intégration parfaite de l’animal dans l’univers du film. Parmi les moments marquants tournés en studio, on retrouve : Le singe courant à travers le resort, lâchant un téléphone avant de faire un doigt d’honneur. La scène dans les toilettes où l’animal chaparde du papier toilette avant de s’enfuir. Un passage où il nargue Lucas avec un téléphone dans la suite royale. Une apparition mystérieuse sur une plage cachée et paradisiaque. Une séquence où il regarde un film sur l’écran d’un ordinateur portable dans une cabine de bateau. Grâce au studio VPH et à la postproduction, ces scènes ont pris vie avec un réalisme bluffant. Le tournage sur fond bleu a permis d’intégrer le singe dans des environnements variés, renforçant ainsi le comique des situations.  CRÉDITS Interprétation : Michèle Laroque, Julien Frison, Rossy de Palma, Gilbert Melki, Kad Merad, Margot BancilhonRéalisation : Nicolas CucheProduction : Borsalino Productions, Honeymoon Film ProductionDistribution : Netflix

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Bakertilly – IRON Films

Bakertilly – IRON Films Prévisualisation 3D et Production Virtuelle pour une Scène de Rallye – Projet Baker Tilly Iron Films a collaboré avec Baker Tilly, via Zandbeek, pour donner vie à une scène immersive de rallye, où le pilote et son navigateur incarnent les dynamiques de l’entrepreneuriat. Ce projet ambitieux illustre comment la production virtuelle permet de raconter une histoire complexe avec précision, réalisme et efficacité.L’objectif était de représenter le rôle fondamental d’un conseiller (le navigateur) dans le parcours d’un entrepreneur (le pilote). Comme en rallye, où une bonne préparation et une communication claire sont essentielles, le monde des affaires repose sur l’anticipation des défis et une prise de décision rapide. Cette métaphore visuelle devait être convaincante et immersive, nécessitant une technologie de pointe pour sa mise en œuvre. Pourquoi la Production Virtuelle ? Recréer une scène de rallye en conditions réelles aurait impliqué d’énormes défis logistiques : trouver un décor naturel, gérer les autorisations de tournage, sécuriser l’environnement et garantir la cohérence des prises. La production virtuelle a donc été choisie comme la seule alternative viable, permettant de : Créer un environnement réaliste sans dépendre des conditions météorologiques ou des contraintes de tournage en extérieur. Optimiser le budget en évitant des déplacements et en réduisant les coûts liés aux véhicules et aux équipes techniques sur site. Améliorer le contrôle créatif en ajustant chaque paramètre de la scène (lumière, météo, trajectoire du véhicule) en temps réel. Making Of Making Of Un Tournage Planifié avec la Prévisualisation 3D Avant même de passer au tournage, Iron Films a utilisé Unreal Engine pour concevoir une prévisualisation 3D complète de la scène. Ce processus a permis de : Planifier précisément les angles de caméra et la dynamique des mouvements. Tester différentes configurations d’éclairage et d’ambiance pour correspondre à l’émotion voulue. Optimiser la synchronisation des effets visuels avec les réactions des acteurs. L’environnement forestier traversé par la voiture a été généré de manière procédurale : plutôt que de modéliser chaque détail manuellement, des règles ont été définies pour positionner dynamiquement les arbres, les buissons et les marquages routiers le long du trajet. Seule une section clé de la route a nécessité une conception spécifique. Cette approche a permis de construire un décor immersif couvrant plusieurs kilomètres en très peu de temps. Making Of Making Of Tournage et Technologies Utilisées Le tournage s’est déroulé dans un studio à Eindhoven, où un volume LED a été installé pour recréer le mouvement du véhicule dans un environnement dynamique. Éclairage DMX synchronisé : les variations de lumière ont été ajustées en temps réel pour accentuer la sensation de vitesse et d’adrénaline. Effets de vibration et mouvements de caméra : des dispositifs de motion control ont permis de simuler l’instabilité d’un vrai rallye et d’accentuer l’expérience immersive. Changements de décors instantanés : grâce au mur LED et à Unreal Engine, les transitions entre différents segments du parcours ont été fluides et contrôlées. Un Résultat Immersif et Convaincant Grâce à cette approche innovante, le projet a réussi à transmettre avec impact la vision de Baker Tilly. La collaboration entre le pilote et le navigateur, métaphore de la relation entre entrepreneur et conseiller, a été renforcée par une mise en scène dynamique et réaliste. Ce projet démontre encore une fois comment la prévisualisation 3D et la production virtuelle révolutionnent l’audiovisuel en offrant plus de flexibilité, de réalisme et de contrôle sur le rendu final.

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Unisom – IRON Films

Unisom – IRON Films https://youtu.be/l0oMGQcO4Cshttps://youtu.be/dSWyeR6aD_s Projet de Prévisualisation 3D et Production Virtuelle par Iron Films Virtual Production House met en avant le travail innovant de son partenaire Iron Films, qui a réalisé un projet ambitieux de prévisualisation 3D et de production virtuelle. Ce projet illustre parfaitement l’importance des nouvelles technologies dans la planification et la réalisation des productions audiovisuelles. Déroulement du projet Le projet a commencé par une phase de prévisualisation (previz) en Pré-Production, essentielle pour planifier et visualiser les scènes avant le tournage. Grâce à des outils avancés, l’équipe a pu créer des versions préliminaires des scènes, facilitant ainsi la collaboration entre les différents départements. La production s’est ensuite déroulée dans un studio équipé d’un mur LED de haute qualité, permettant de créer des environnements immersifs et réalistes. Cette technologie a offert une flexibilité inégalée pour les besoins du projet. Tech-Viz / Prévisualisation 3D Prévisualisation 3D Technologies utilisées Plusieurs technologies de pointe ont été mises en œuvre pour garantir le succès du projet : La prévisualisation 3D : Technique qui permet de créer une simulation numérique détaillée du plateau de tournage avant le tournage lui-même. Concrètement, elle consiste à recréer numériquement le studio sous forme de « double digital », un environnement de simulation où il est possible de tester et d’explorer différentes options. Cela permet d’améliorer la valeur de production en positionnant les caméras et les personnages, et en simulant les mouvements de caméra, l’éclairage et les accessoires. Murs LED haute résolution : Utilisés pour afficher des environnements virtuels en temps réel, offrant une immersion totale et une flexibilité créative. Unreal Engine : Ce moteur de jeu a permis de créer des environnements virtuels détaillés et interactifs. Système de tracking caméra : Le système RedSpy 3.0 de stYpe a été utilisé pour synchroniser les mouvements de la caméra avec les environnements virtuels, garantissant une intégration fluide entre les éléments réels et numériques. Motion Control : Permettant des mouvements de caméra précis et répétables, essentiels pour les effets visuels complexes. Making Of Publicités réalisées pour MediaMonks et Unisom Iron Films a collaboré avec MediaMonks et la société américaine Unisom, producteur de somnifères, pour la production de deux publicités. Dans cette production, une femme flotte avec son lit alors que la pièce s’effondre progressivement et qu’elle entre dans un paysage onirique fait de nuages. Un mur LED a été utilisé en arrière-plan, avec un système d’éclairage connecté à Unreal Engine. En appuyant sur un bouton, la femme s’est mise à flotter tandis que la pièce changeait de lumière, passant du bleu au rose, jusqu’à ce qu’elle se retrouve en extérieur, immergée dans un rêve. La flexibilité de la forme 3D a permis à la caméra de changer d’angle facilement, facilitant ainsi les ajustements rapides et fluides lors du tournage. Ce projet illustre parfaitement comment la prévisualisation 3D et la production virtuelle transforment l’industrie audiovisuelle. Iron Films continue d’être une référence en la matière, offrant des solutions toujours plus performantes et adaptées aux exigences des productions modernes.

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Jok’os

Jok’os – Introspection https://www.youtube.com/watch?v=2zepeTuCyI0 Le clip de Jok’os – Introspection plonge dans une réflexion personnelle profonde, où l’artiste se questionne sur son évolution dans le milieu du rap. À travers ses paroles, il évoque des conflits intérieurs, la recherche de sens dans un univers parfois superficiel et l’importance de l’authenticité. Loin des préoccupations commerciales, il se concentre sur son propre développement artistique et ses luttes personnelles. Tourné dans le studio virtuel de VPH à Trappes/Élancourt, le clip bénéficie d’un décor visuel immersif avec un mur LED de 12 x 5 mètres qui diffuse des décors dynamiques et fluides. Ce studio offre une grande flexibilité visuelle, permettant à l’artiste de donner vie à ses paroles tout en s’immergeant dans une ambiance visuelle qui accentue l’introspection et la puissance de son message. L’utilisation du mur LED ajoute une dimension supplémentaire à l’expérience, rendant le clip aussi captivant visuellement que musicalement. Making of https://youtu.be/QySP8EKBphs Crédits : Production executive : Noire Vision & Madara ProductionRéalisation : Daryl Films et Dylan AlexisImage : Maxime RigaudChargé de production : Nour MoussaCamera Assistant: Kilian aitMakeup Artist (MUA): Justine FortatRégisseurs : Badr-Edine El AlamiColor Grading: Maxime RigaudVFX / Compositing : Axel SimoniStudio VPH ‪@virtualproductionhouse‬Photographes : Nazhachi et Théo MiègeProd by : Abdellah MessousMix by : Abdellah MessousSocial média manager : @madara_community

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