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NaTran x VPH : La Production Virtuelle au Service de la Marque Employeur et de la Transition Énergétique https://www.youtube.com/watch?v=XRD7DkqVvlIhttps://www.youtube.com/watch?v=CxpdGEfqJNM Making Of https://youtu.be/klhRKZlR-TI À l’occasion de sa grande campagne de communication institutionnelle et marque employeur, NaTran, l’opérateur national de transport de gaz, a fait appel à la création signée TBWA Corporate et à l’expertise technique de Virtual Production House. Pour incarner la transformation de l’entreprise et valoriser les métiers essentiels à la transition énergétique (biométhane, hydrogène, captage de CO2 résiduel), la production a choisi notre studio de production virtuelle. Une approche immersive qui rassemble en un lieu unique la diversité des territoires et la synergie des équipes. Le Challenge Narrative & Visuel Le concept créatif reposait sur la métaphore du rassemblement et de la continuité. Le scénario met en scène l’arrivée progressive de collaborateurs (ingénieurs, techniciens, chercheurs, informaticiens) s’avançant dans un studio guidé par des lignes de lumière chaleureuses, interrogeant une borne interactive devant un écran LED panoramique. Tourner cette publicité en décors réels aurait nécessité de multiplier les déplacements à travers toute la France : sites de méthanisation rurale, installations industrielles d’acier ou de chimie, centres de commande et espaces naturels préservés. Grâce au volume LED de Virtual Production House, ces décors complexes ont été réunis dans un environnement de tournage unique, maîtrisé et écoresponsable. Les Atouts du Tournage sur Plateau LED VPH Flexibilité et Raccordement des Décors : En quelques clics, l’arrière-plan interactif bascule d’une carte dynamique du réseau de transport national vers des paysages de biométhane, des infrastructures d’hydrogène ou des aciéries en pleine décarbonation. Éclairage Interactif Naturel : L’écran LED incurvé ne se contente pas de diffuser l’image : il projette une lumière réelle sur les comédiens. La chaleur des levers de soleil et les variations d’ambiance se reflètent directement sur les casques de chantier, les blouses de laboratoire et les tenues de ville. Dynamique de Groupes et Mouvements Caméra : Les travellings avant et arrière accompagnent le groupe qui s’agrandit au fil du film, créant un sentiment fort d’unité et de fierté collective au sein du volume.

Helena Rubinstein – Holiday 2025 : L’Art du Luxe Sublimé par la Production Virtuelle https://youtu.be/gCltidGoJvI Pour la nouvelle campagne Helena Rubinstein – Holiday 2025, les équipes créatives ont fait appel à l’expertise de Virtual Production House (VPH) pour concevoir un univers visuel immersif, poétique et haut de gamme. L’objectif : sublimer les gammes iconiques de la maison (Replasty Age Recovery, Prodigy Cellglow) ainsi que les coffrets d’exception de fin d’année dans un décor maritime sur-mesure. Une Immersion « Champagne Sunrise » sur Mesure Le concept visuel de la campagne repose sur une esthétique maritime raffinée, oscillant entre l’éclat chaud d’un lever de soleil doré (« Champagne Sunrise ») et la poésie d’un horizon marin crépusculaire. Grâce à notre volume LED, nous avons projeté des fonds dynamiques photoréalistes reproduisant avec une fidélité parfaite : Les reflets dorés et le clapotis de l’eau sur l’océan. Les panoramas côtiers et sommets enneigés se découpant à l’horizon. Des ciels étoilés profonds créant une ambiance feutrée et luxueuse. Macro Shooting & Maitrise des reflexions Le secteur des cosmétiques de luxe exige un niveau de détail absolu. Pour capturer les textures soyeuses des soins Helena Rubinstein et la finesse des packagings (notamment les coffrets sculpturaux en forme de yacht et les calendriers de l’Avent), le plateau virtuel VPH a apporté des avantages décisifs : Réflexions réelles et naturelles : Le mur LED diffuse une lumière vivante qui se répercute directement sur les verreries noires et blanches, les capots chromés et les éléments métalliques du décor. Continuité de la lumière : La couleur et les dégradés (gradients) des ciels et mers ont été ajustés en temps réel sur le plateau, garantissant un rendu esthétique parfait dès la prise de vue. Optiques de précision : Utilisation de Probe Lens (objectifs sonde) et d’objectifs Macro permettant d’immerger la caméra au plus près des flacons et des décors miniatures. Une Ligne Floue entre Physique et Virtuel Sur le plateau, les éléments réels (garde-corps en inox de pont de bateau, mobilier contemporain, bouées siglées HR) ont été parfaitement alignés avec les contenus virtuels diffusés sur l’écran LED. La présence des mannequins et la manipulation en direct des produits se sont déroulées dans un confort d’éclairage immersif inégalé.

Inved Keynote immobilière https://www.youtube.com/watch?v=6LnY9R3ESls Chez Virtual Production House, nous repoussons constamment les limites de la création de contenu d’entreprise en remplaçant les traditionnels fonds verts par l’immersion totale de la production virtuelle. Récemment, nous avons eu le privilège de collaborer avec INVED pour le tournage de leur keynote majeure de présentation de leur nouvel espace de travail et écosystème d’investissement : Inview. Pour donner vie à cette vision moderne, épurée et résolument technologique, notre plateau a mis en œuvre une configuration technique articulée autour d’un mur LED de 18 mètres de large sur 5 mètres de haut. Retour sur les coulisses d’un tournage qui redéfinit la communication financière et immobilière. Making Of Le Défi : Matérialiser le futur de l’investissement dans un écrin minimaliste La keynote d’INVED n’était pas une simple présentation ; il s’agissait d’un manifeste sur la « révolution cognitive » du marché immobilier suisse et d’une démonstration logicielle poussée (l’application Inview, son IA Nellie, ses flux financiers). Le brief créatif s’appuyait sur un moodboard très précis : Une esthétique épurée, combinant des contrastes profonds (clair-obscur) et des interfaces logicielles lumineuses de type neumorphisme. Des transitions fluides entre des moments de discours face caméra intimistes et des phases de démonstration de l’interface utilisateur (UI). Des teintes dominantes de bleus profonds, de dégradés cyan (NeuraFlow), et des blancs de type « light mode » texturés. La Solution : Un volume LED de 18 x 5 mètres Pour éviter l’effet « plat » des incrustations post-production et offrir au présentateur un repère spatial parfait, notre mur LED de 18 x 5 mètres a servi de fenêtre géante sur l’écosystème Inview. 1. Gestion des interfaces à l’échelle et parallaxeLe mur LED de 18 mètres de large a permis d’afficher les tableaux de bord, les graphiques de cash-flow et les projections financières d’Inview directement à l’échelle 1:1, voire en format géant. Grâce à la synchronisation des caméras avec notre moteur de rendu en temps réel, les mouvements de caméra autour d’Édouard Clerc ont généré une parallaxe parfaite, donnant l’illusion que les fenêtres d’interfaces flottaient réellement dans un espace tridimensionnel derrière lui. 2. Éclairage naturel et reflets organiquesL’un des plus grands avantages de notre technologie LED réside dans l’apport de lumière spéculaire. Les reflets de l’interface bleutée de l’application ou les blancs éclatants du mode « Hello » se projetaient naturellement sur le présentateur, ses vêtements et le mobilier du plateau. Ce niveau d’intégration lumineuse est impossible à reproduire fidèlement avec un fond vert traditionnel. 3. Changements de décors instantanésDe l’ambiance intimiste d’un clair-obscur texturé pour l’introduction historique, à un univers blanc ultra-lumineux pour la section « smartphone », en passant par le design sombre et technologique « NeuraFlow » : notre régie a piloté les transitions d’environnements instantanément, optimisant drastiquement le temps de tournage.

Bip&Go Publicité automobile tournée en studio LED https://www.youtube.com/watch?v=7uhKuY_b_4A Pour sa toute nouvelle campagne nationale de 2026, la marque Bip&Go a choisi de faire confiance à Virtual Production House pour réaliser ses séquences embarquées en voiture. L’enjeu ? Capturer l’euphorie de différentes familles sur la route des vacances, sans avoir à gérer la logistique lourde, coûteuse et imprévisible d’un tournage sur autoroute. Découvrez l’envers du décor de ce spot rythmé et la technique employée sur notre plateau. https://youtu.be/yNxqlzXGUKU Le secret de l’illusion : L’intégration de « pelures » (plates) sur le mur LED Pour recréer le défilement du paysage à travers les vitres et le toit ouvrant du véhicule de manière ultra-réaliste, nos équipes ont utilisé la technique des pelures vidéo (ou plates) de haute qualité. Plutôt que d’intégrer un environnement 3D généré en temps réel, nous avons projeté sur notre grand mur LED des images réelles de routes, d’autoroutes et de péages préalablement capturées à 360° (les fameuses « pelures »). Cette méthode offre des avantages majeurs pour les scènes d’intérieur voiture : Des reflets organiques parfaits : Les mouvements du paysage, la lumière du ciel à travers le toit et les variations de l’environnement se reflètent naturellement sur la carrosserie, le pare-brise et le visage des comédiens. Un réalisme saisissant : L’illusion à la caméra est totale. Le spectateur est instantanément transporté sur l’autoroute du soleil aux côtés des acteurs. Un confort de jeu optimal : Les comédiens (petits et grands) réagissent en direct aux images qui défilent autour d’eux sur le mur LED, ce qui renforce la spontanéité et la justesse de leur jeu. En savoir plus sur les Pelures Une efficacité de production inégalée Tourner un trajet en voiture avec plusieurs configurations de familles et d’acteurs en conditions réelles demande des jours de tournage, des autorisations complexes et l’usage de camions-plateaux (traveling). Chez Virtual Production House, la voiture reste fixe au centre du studio. En quelques clics, l’équipe technique change la « pelure » sur le mur LED pour modifier l’arrière-plan, ajuster la vitesse du défilement ou recalibrer la lumière. En une seule journée, toutes les déclinaisons de familles du spot Bip&Go ont pu être filmées dans des conditions de sécurité et de confort absolues. 

Nescens Produit par Vokode L’alliance de la haute technologie et de l’éditorial Mode https://youtu.be/pX3CYRaJlf4https://vimeo.com/1196305189?share=copy&fl=sv&fe=cihttps://vimeo.com/1196305192?share=copy&fl=sv&fe=cihttps://vimeo.com/1196305191?share=copy&fl=sv&fe=cihttps://vimeo.com/1196305190?share=copy&fl=sv&fe=ci Chez Virtual Production House, nous croyons que l’avenir du storytelling visuel réside dans la fusion parfaite entre la haute technologie et l’exigence artistique. Notre dernier projet pour Nescens illustre comment la production virtuelle et des directions artistiques innovantes transforment les campagnes de l’industrie de la beauté et de la cosmétique. L’objectif ? Créer un univers visuel fort et hybride, capable de basculer instantanément d’une ambiance scientifique « Indoor Lab » à la poésie d’un décor « Outdoor » ou à l’épure d’un fond cyclo branding, le tout dans un flux de production optimisé pour le multi-format. La colorimétrie au service de l’identité de marque La gestion de la lumière et de la couleur est le cœur battant de la production en studio virtuel. Pour ce projet, trois univers chromatiques distincts ont été developpés pour sublimer chaque gamme de produits : Outdoor & Vibe Printanière : Une colorimétrie axée sur des teintes fraîches et lumineuses : Bleu Égyptien, Lilas, Rose Pâle et Almond Silk pour insuffler un esprit mode et éditorial. Indoor Lab : Pour le concept laboratoire, l’étalonnage se fait plus clinique, froid et sophistiqué, combinant le Bleu Égyptien iconique à des nuances de Cool Horizon, de Silver et de Black. Fond Cyclo / Branding : Un pont visuel parfait utilisant des tons neutres et premium (Shadow Grey, Soft Linen, Petal Frost, Cream) pour faire ressortir la texture des produits et l’éclat de la peau des talents. Décryptage des concepts : Quand le produit devient art Concept 1 : Aqua Glow Mask, L’Étoffe de la Nature en Close-Up : Pour le masque cosmétique Aqua Glow, la production virtuelle permet de simuler un décor extérieur ultra-lumineux. L’approche éditoriale se concentre sur des plans très serrés (close-ups) sur les visages des mannequins.« Let your eyes bloom. » Les fleurs s’intègrent délicatement aux patchs sous les yeux, créant une esthétique surréaliste et organique difficile à capturer de manière constante en lumière naturelle classique. Le studio virtuel offre ici une maîtrise totale de la lumière chaude et blanche. Concept 2 : Indoor Lab, La science rencontre la décontraction : Changement de décor instantané sur notre écran LED. Nous passons à un environnement de laboratoire intérieur. Deux mannequins sont installées à un bureau dans une attitude décontractée et chic, portant l’Aqua Glow Mask. La flexibilité du plateau permet de basculer d’une ambiance de recherche scientifique à un rendu haute couture sans aucun temps mort de transition de décor physique. Concept 3 : Eye Patches & Coffrets Sérums, L’exagération graphique : Pour les Eye Patches de Nescens et les coffrets sérums, le concept repose sur la puissance du fond cyclo épuré. Les volumes, les textures et les proportions des produits sont amplifiés et poussés vers l’exagération pour un impact visuel maximal. Qu’il s’agisse de plans lifestyle bruts avec des lunettes de soleil rétro ou de visuels « Hero » axés sur la pureté du visage, la netteté et la profondeur offertes par l’environnement virtuel redéfinissent le soin du regard. Une logistique agile et multi formats pour les marques L’un des plus grands atouts de cette méthodologie de production réside dans la planification rigoureuse du PDT (Plan de Travail) et la polyvalence des livrables. En une seule session, la marque génère : Des formats Hero pour la homepage du site web. Des assets verticaux et carrés pour les campagnes publicitaires. Des images statiques haute définition et des formats animatiques. Grâce à une planification optimisée alternant les sessions de capturation en intérieur « Lab » et la bascule en décor extérieur sur pelouse, la gestion du temps (temps de pause caméra/lumière, stylisme MUAH) garantit une efficacité absolue sans sacrifier la direction artistique.

DS Le Concept : « So personal, it’s getting a little obsessive » Making Of https://youtu.be/b0YxAq7mcsU Pour le lancement de la nouvelle campagne digitale de la DS 3, l’objectif était de capturer six « obsessions visuelles ». Chaque film de 15 secondes se concentre sur un geste précis, un détail du véhicule et un moment intime dans un « Nouveau Paris » à la fois moderne et intemporel. L’idée centrale : ce n’est pas juste une voiture, c’est la sienne, et elle y tient plus que tout. Défis Techniques & Production Virtuelle Pour donner vie à ce « Nouveau Paris » sans les contraintes de tournage en extérieur (météo, blocage de rues, reflets incontrôlables), nous avons opté pour une production virtuelle de pointe. Mur LED de 22 mètres : Nous avons déployé un volume LED monumental de 22 mètres de long pour entourer la DS 3. Cette installation a permis d’immerger le véhicule et les modèles dans un environnement lumineux dynamique, offrant des reflets ultra-réalistes sur la carrosserie « Noir Perla Nera » et « Bleu Lazurite ». Décors 3D sous Unreal Engine : Plutôt que de simples vidéos de fond, nous avons recréé des quartiers parisiens hybrides (Haussmannien et Cité de la Mode) intégralement en 3D via Unreal Engine. Cela nous a permis de modifier en temps réel la position du soleil (Lumière de 15h ou crépuscule doré) pour correspondre exactement aux intentions artistiques du brief. Tracking Caméra de Précision : Grâce à un système de tracking avancé, les mouvements de caméra (zooms lents, travellings fluides) étaient parfaitement synchronisés avec les décors 3D, garantissant une perspective et une parallaxe naturelles, essentielles pour l’aspect premium du projet. Une Esthétique « Fashion » et Disruptive Grâce à nos écrans LED, nous avons pu offrir un contrôle total sur l’environnement de tournage. Contrairement au fond vert traditionnel, la technologie LED permet : Des reflets naturels : Les produits et la chevelure des modèles reçoivent des reflets réels provenant du mur LED, essentiels pour le secteur cosmétique. Une immersion immédiate : Les talents et l’équipe créative voient le décor final en temps réel, facilitant la direction artistique. Une efficacité accrue : Plus besoin d’attendre la post-production pour découvrir l’univers visuel du projet.

Kerastase L’excellence capillaire sublimée par la Production Virtuelle https://youtube.com/shorts/mbi-D5JDV_Qhttps://youtube.com/shorts/ZNdibbm5nGM?feature=sharehttps://youtube.com/shorts/9c25BCEF9p4https://youtube.com/shorts/pax2av8-0bQ?feature=sharehttps://youtu.be/BAOILHXlfjw Récemment, nous avons eu le plaisir d’accueillir la marque Kérastase pour leur projet « Spring Styling ». Ce tournage illustre parfaitement comment la technologie LED transforme la production de contenus beauté et luxe. Un projet sous le signe de l’élégance et de la précision Le projet Spring Styling pour Kérastase nécessitait une esthétique printanière, lumineuse et haut de gamme. L’objectif était de mettre en valeur la texture et la brillance des cheveux tout en créant des environnements immersifs qui complètent l’identité visuelle de la marque. La révolution de la technologie LED Grâce à nos écrans LED, nous avons pu offrir un contrôle total sur l’environnement de tournage. Contrairement au fond vert traditionnel, la technologie LED permet : Des reflets naturels : Les produits et la chevelure des modèles reçoivent des reflets réels provenant du mur LED, essentiels pour le secteur cosmétique. Une immersion immédiate : Les talents et l’équipe créative voient le décor final en temps réel, facilitant la direction artistique. Une efficacité accrue : Plus besoin d’attendre la post-production pour découvrir l’univers visuel du projet. Une exploitation totale de notre studio : Mur de 12m et espace hybride
 Pour répondre aux besoins de Kérastase, nous avons déployé une configuration technique sur mesure : Le Mur LED de 12 mètres : Pièce maîtresse de notre studio, ce mur a servi à diffuser des environnements dynamiques et profonds, offrant une toile de fond et une lumière d’ambiance parfaite pour les plans larges. Utilisation simultanée de la deuxième partie du studio : C’est ici que la magie de VPH opère pleinement. Pendant que le mur de 12m gérait les décors virtuels, nous avons utilisé la seconde partie de notre plateau pour des configurations de prises de vues complémentaires. Cette approche hybride nous a permis de maximiser le temps de tournage en gérant de front différents setups, prouvant que notre studio est un outil modulable capable de s’adapter aux exigences des plus grandes marques.

Dacia Publicité automobile tournée en studio LED https://www.youtube.com/watch?v=5_SjRgT-KXE Vous avez probablement déjà croisé la dernière publicité pour la Dacia Sandero sur vos écrans. Mais saviez-vous que les scènes de conduite urbaine et périurbaine n’ont pas été tournées sur route ouverte ? Ce film publicitaire a été intégralement réalisé au sein de notre studio de production virtuelle. Découvrez comment notre technologie de mur LED et l’utilisation de « plates » haute définition révolutionnent le tournage automobile. Le défi du « Rolling » : Maîtriser le jour et la nuit avec les Plates Pour répondre aux exigences esthétiques de la marque, nous avons mis à disposition notre infrastructure phare : un mur LED de 12 x 5 mètres. Ce dispositif permet de créer un environnement totalement immersif autour du véhicule. Contrairement au traditionnel fond vert, la technologie LED offre des réflexions réalistes sur la carrosserie et les vitrages de la Dacia Sandero, apportant un niveau de détail et de crédibilité indispensable pour une diffusion nationale. L’un des points clés de cette publicité réside dans le passage fluide entre les ambiances de journée et les scènes nocturnes. Pour y parvenir, nous avons utilisé la technique des « plates » (plaques de tournage vidéo pré-enregistrées à 360°). Grâce à ces plates, nous avons pu simuler un rouling de jour et de nuit parfait. Cette méthode permet de garder un contrôle total sur l’exposition et le défilement du paysage : En journée : Une gestion précise des contrastes et de l’éclat du soleil. De nuit : Une restitution fidèle des éclairages urbains, des lampadaires et des phares environnants. En savoir plus sur les Pelures Les avantages de notre mur LED pour l’automobile Le tournage de la Dacia Sandero illustre parfaitement notre capacité à accompagner les agences et les marques vers le futur de la production. En combinant un studio LED de 1300 m² et une expertise pointue dans la gestion des environnements virtuels, VPH s’impose comme le partenaire idéal pour vos projets de production virtuelle en France. Réalisme des lumières : Les sources lumineuses proviennent directement des dalles LED, baignant la voiture dans une lumière naturelle. Confort de jeu : Les comédiens sont en immersion totale, facilitant leur interaction avec l’environnement extérieur. Gain de temps : Plus besoin de bloquer des routes ou d’attendre l’heure dorée (Golden Hour).

Omoda | Jaecoo Publicité automobile tournée en studio LED https://www.youtube.com/watch?v=LHKA8syxHq0 Comment raconter une épopée urbaine, de la Place Vendôme aux routes sauvages, sans jamais quitter un studio parisien ? C’est le pari relevé par Virtual Production House pour le film publicitaire d’Omoda Jaecoo, porté par l’icône du cinéma français Jean Reno. Dans un contexte marqué par la flambée du prix de l’essence, ce film dédié à une nouvelle génération de véhicules électrique incarne une mobilité plus moderne, plus fluide et résolument tournée vers l’avenir. Grâce à un mur LED immersif de 22 x 5 mètres, les équipes ont recréé des décors d’un réalisme saisissant : de l’élégance de la Place Vendôme à l’évasion de routes maritimes baignées de lumière. Les reflets sur la carrosserie sont parfaitement maîtrisés, offrant un rendu visuel indiscernable d’un tournage en extérieur. De la Place Vendôme aux routes de mer : Un voyage en studio XR Au cœur du dispositif, Jean Reno évolue avec naturel dans ces environnements, renforçant l’authenticité du film et son message : revenir à l’essentiel, sans renoncer à l’innovation. Après Peugeot, Renault, Nissan ou encore Alpine, Omoda Jaecoo s’inscrit parmi les nombreuses marques automobiles ayant choisi la production virtuelle et plus particulièrement Virtual Production House pour concevoir des campagnes publicitaires à fort impact. Une nouvelle preuve que la production virtuelle s’impose aujourd’hui comme un standard créatif et technologique pour l’industrie automobile et que VPH en devient un acteur incontournable Pourquoi choisir la Production Virtuelle pour vos publicités automobiles ? Le tournage d’Omoda Jaecoo illustre parfaitement les avantages de notre studio : Contrôle total des reflets : Crucial pour l’automobile, le mur LED devient la source de lumière principale, assurant des rendus organiques sur les surfaces chromées et vitrées. Logistique simplifiée : Passer du cœur de Paris aux falaises de bord de mer en un clic de souris. Performance des acteurs : En étant immergé dans le décor réel (et non devant un fond vert), Jean Reno a pu livrer une performance authentique, incarnant ce besoin de « revenir à ce qui importe ».

Humex Publicité immersive tournée en studio LED https://youtu.be/GnfapoxFfT0?si=-JyWN2uIIZ5pw0C4 Pour cette campagne HumexLib, l’objectif était clair : recréer une atmosphère forte, presque mythique, entre tension et humour tout en maîtrisant entièrement l’environnement de tournage.Le choix s’est naturellement porté sur notre studio de production virtuelle, avec le mur LED de 12 x 5 mètres, permettant de transformer le plateau en une forêt glacée immersive, sans quitter le studio. Ce projet illustre parfaitement la manière dont la technologie LED permet aujourd’hui de raconter des histoires ambitieuses, avec une maîtrise totale de l’image et du rythme narratif.La publicité s’inspire d’un souvenir collectif : le célèbre spot Humex des années 90, connu pour son ambiance inquiétante et son humour subtil. L’ambition était de conserver cette émotion originale tout en lui offrant une écriture visuelle plus sensorielle et plus cinématographique. Une forêt enneigée… créée en studio Plutôt que de tourner en conditions extrêmes, la production a choisi une approche hybride associant : Décor réel sur le plateau Environnement virtuel en 3D diffusé sur le mur LED Effets visuels et éléments d’ambiance intégrés en post-production Le décor projeté a été entièrement conçu en 3D afin de recréer une forêt enneigée crédible et cinématographique, avec une maîtrise totale de la profondeur, de la lumière et de l’atmosphère. Cette méthode permet de contrôler précisément la lumière, les contrastes et l’ambiance globale du film, tout en conservant un rendu naturel et immersif. Grâce au mur LED 12 x 5 m, le décor ne sert pas seulement de fond : il devient un véritable élément narratif. Les reflets lumineux, la profondeur de champ et la continuité visuelle contribuent directement au réalisme du film. CréditsProduction : Arpagon Production / Havas ParisProduction : Arnaud Chautard, Jennifer Faubert, Solenn LaghaRéalisation : Julien Faustino, Thierry CarvailloImage : Arthur Cemin, Alexandre DelolLumière : Gerald Durand, Adrien BlondelSon : Emilio SalemiMaquillage : Jeanne SalordStyliste : Elie DudekDéco : Maéna Cha, Carol LandriotSFX : Morgane Demetrau, Maxime DalmassoRégie : Julien GuimonCasting : Charlie Haid, Hervé Dubourjal, Léa Kerel, Martin PommierSilhouettes : Orda Mesrouk, Elise Gilles