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Zara Publicité Pour le lancement de sa Collection Ski, ZARA a imaginé une scénographie immersive forte, mêlant technologies visuelles, décors virtuels 3D et effets sensoriels. L’objectif : plonger immédiatement le visiteur dans un univers alpin premium, à la fois esthétique, émotionnel et expérientiel. Ce projet s’inscrit dans une logique de retail immersif, où le décor devient un véritable outil de narration et de valorisation produit. Un mur LED au service de l’univers ski Au cœur de l’installation, notre mur LED qui diffuse des décors de montagne. Les environnements ont été conçus en 3D puis diffusés en 2D, permettant d’obtenir une profondeur visuelle réaliste tout en conservant une parfaite maîtrise technique et esthétique. Les paysages alpins projetés évoluent subtilement pour créer une sensation de mouvement et de vie, renforçant l’immersion sans détourner l’attention des produits. Des décors montagne 3D pour une immersion visuelle réaliste Les décors montagne ont été développés en 3D afin de reproduire fidèlement les reliefs, les textures et les ambiances hivernales. Cette approche permet de créer un univers cohérent et haut de gamme, parfaitement aligné avec l’image de la Collection Ski de ZARA. La diffusion en 2D sur mur LED garantit une compatibilité optimale avec l’espace, tout en conservant une sensation de profondeur et de réalisme. Pour renforcer l’expérience, la scénographie ne se limite pas au visuel. Le sol est habillé d’une décoration neige, créant une continuité entre l’espace réel et les images diffusées. Une machine à fumée et une machine à neige viennent compléter l’installation, ajoutant une dimension sensorielle forte. CréditsArt Director : Paula EscancianoProducer : Sara García Vilas 
Photographer I Agency : Drew Vickers I Art PartnerPhotographer Agent : Laura Forrest Photographer Producer : Rachel Lequesne Lighting Director : Nate Margolis Photo Assistant : Alex Tracey Photo Assistant : Pierre Senechal Photo Assistant : Sofiane VergnetDigit : John HeyesOn-Set Retoucher : Liam Black DMX Operator : Vincent Taberlet Stylist | Agency : Vanessa Reid I Drive RepresentsStylist Agent : Sofie Geradin Stylist Producer : Emilia Fischelt – Fitch Stylist Assistant : Sam Wright Stylist Assistant : Gabriela Fin Machado Hair Stylist | Agency : Olivier Schawalder I art + commerceHair Stylist Agent : Timothy Williams Hair Stylist Producer : Des Magness Hair Assistant : Cloé Hobi Makeup Artist | Agency : Lucy Bridge I Streeters Makeup Artist Agent : Lenny Harlin Makeup Assistant : Jay KwanManicurist | Agency : Béatrice Eni I ASG Manicurist Agent : Patrica Martinez CréditsSet Designer | Agency : Jabez Barlett I StreetersSet Designer Agent :Gabriela MoussaieffSet Designer Producer : Isabella JaramilloSet Design Assistant : Ash ThomasSet Design Assistant : Thomas Schlaefflin LévySet Design Assistant : Ines HaymSet Design Assistant : Sylvio MarchandBuild Crew : David
Talent | Agency : Diane Chiu I Ford ModelsTalent Agent : Arthur Demarchelier Executive Producer : Andres DammProducer : Justine Torres Unit Manager : Georges Jacqueline Production Coordinator : Louison Pinel Production Assistant : Julien Znaty Production Assistant : AdaneProduction Assistant : Alexandre Gimenez Production Assistant : Famrory Dembele Chargée de Production Studio : Mathilde QuaglioCatering : La KantocheEq Rental Ben – Prolighting

Crédit Mutuel Publicité https://www.youtube.com/watch?v=Uy5oNtqZzwM&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fwww.creditmutuel.com%2F Virtual Production House a accueilli le tournage du nouveau spot Crédit Mutuel, réalisé en partenariat avec la saison 2 de Loups Garous. Le film met en scène les personnages iconiques de la saga Crédit Mutuel aux côtés de Charlie Haïd, vainqueur de la saison 1, dans un univers visuel directement inspiré de la série. Un contrôle total sur la météo Le tournage s’est déroulé sur notre plateau équipé d’un mur LED de 12 x 5 mètres, sur lequel nous avons projeté le décor emblématique de Loups Garous, recréé en 3D grâce à des outils d’IA pour reproduire au plus près le véritable décor de la série, puis complété par des éléments réels. À l’écran, les comédiens évoluent comme s’ils étaient réellement au cœur du village. Autre avantage clé de la production virtuelle : ce spot de nuit a été tourné… en pleine journée. Lumière, météo, ambiance nocturne et continuité des plans sont entièrement maîtrisées, sans dépendre des conditions extérieures. CréditsProduction : Arpagon Production / Havas ParisProduction : Arnaud Chautard, Jennifer Faubert, Solenn LaghaRéalisation : Julien Faustino, Thierry CarvailloImage : Arthur Cemin, Alexandre DelolLumière : Gerald Durand, Adrien BlondelSon : Emilio SalemiMaquillage : Jeanne SalordStyliste : Elie DudekDéco : Maéna Cha, Carol LandriotSFX : Morgane Demetrau, Maxime DalmassoRégie : Julien GuimonCasting : Charlie Haid, Hervé Dubourjal, Léa Kerel, Martin PommierSilhouettes : Orda Mesrouk, Elise Gilles

Kuoni Kuoni – Publicité en studio LED & production virtuelle https://vimeo.com/1144430603?fl=pl&fe=cm Cette publicité  pour Kuoni a été tournée dans le studio de Virtual Production House, à Trappes/Élancourt. Pas de fond vert, pas de grands déplacements d’équipe : tout est tourné avec notre mur LED de 18 x 5 mètres, sur lequel sont projetés des décors conçus en 3D. Pour renforcer l’illusion, les mannequins ont été suspendus au-dessus du plafond LED afin de donner l’impression de voler au cœur du décor. L’idée du projet était simple : offrir au réalisateur la liberté de voyager entre plusieurs univers visuels forts, tout en gardant le confort et la maîtrise d’un tournage en studio. Pour ce film, trois environnements distincts ont été créés en 3D puis projetés en temps réel sur le mur LED : un ciel ouvert, un désert graphique et une plage baignée de lumière. Trois ambiances, trois énergies, un seul plateau. Making Of Une publicité tournée en studio LED Le recours à la 3D permet de composer des décors qui n’existent pas ou qui seraient très coûteux à reproduire en conditions réelles. Le mur LED devient alors une fenêtre sur un autre monde, tout en conservant des contraintes techniques très concrètes : la lumière du décor 3D éclaire réellement les comédiens, les accessoires et le décor physique. Ce que l’on voit à la caméra est déjà très proche du résultat final. Pour la production, ce choix de tournage en production virtuelle apporte plusieurs avantages déterminants :– Possibilité d’enchaîner les décors sans changer de lieu ;– Continuité visuelle très forte, avec des reflets et des nuances de lumière crédibles ;– Réduction des besoins de post-production, puisque le décor est déjà là, à l’image, dès le tournage. Utilisation du motion control robotisé en production virtuelle Pour cette production, nous avons également exploité un système de motion control robotisé, permettant de programmer et de répéter des mouvements de caméra ultra-précis. Couplé au studio LED, ce robot garantit une parfaite synchronisation entre la caméra, les décors virtuels et les éléments filmés. Les avantages sont multiples : Répétabilité parfaite des mouvements pour plusieurs prises ou versions d’un même plan Mouvements complexes et fluides impossibles à réaliser à l’épaule ou sur grue classique Cohérence visuelle absolue entre les prises, idéale pour les effets visuels, le compositing ou les transitions créatives Gain de temps sur le plateau et sécurité accrue CréditsArtistic Direction & Production : Agence SuzanneModel : Claire Lonchampt / Mickael ContePhotographer : Guillaume GeorgesHair & Make-up Artist : Marie TritschDirector : Benjamin Fabre / Julie KardasikDop : Vincent KardasikDrone footage : Ty Rogers / Tom WinchesterLight Assistant : Florent RedolfiEditor : Xavier DesrousseauxMusic : Blaz BabnikSound Design : Blaz BabnikFlaming / Color grading : Kids ParisProducer : Chloé EngelbachProducer Assistants : Inès DovankiaLocal Executive production House : Nashta ProductionStudio : VPH

Dior Beauty Publicité https://youtu.be/yuY9wNvz-0o La venue de Dior Beauty au sein de VPH Le Studio représente une étape importante. Ce projet illustre notre capacité à accompagner des marques d’envergure, en alliant exigences créatives et solutions techniques avancées.Pour ce projet, Dior Beauty avait un double objectif : produire plusieurs vidéos destinées aux réseaux sociaux tout en conservant une direction artistique précise, cohérente et haut de gamme. Making Of Une production hybride : virtuel et réel, dans un même espace Pour ce projet, Dior Beauty avait un double objectif : produire plusieurs vidéos destinées aux réseaux sociaux tout en conservant une direction artistique précise, cohérente et haut de gamme.Notre studio a permis de répondre à ces attentes avec un dispositif en deux temps. Le mur LED, avec intégration en temps réel d’environnements. Pour enrichir le rendu et créer un univers sensoriel plus tangible, plusieurs éléments physiques ont été intégrés : Une arche lumineuse Un sol réfléchissant Des matières réelles en accord avec les visuels projetés Un second set-up beauté, installé simultanément dans la deuxième moitié du studio, en lumière naturelle contrôlée, pensé pour les interviews et prises de vue épurées. Cette configuration a permis à l’équipe Dior de tourner deux univers en parallèle, dans un même lieu, avec une grande efficacité logistique et un rendu visuel parfaitement maîtrisé. Expertise scientifique et contenus à haute valeur ajoutée Les vidéos produites à cette occasion mettent en lumière des personnalités phares du pôle Recherche & Innovation de Dior et du groupe LVMH : Dr Patricia Ogilvie, dermatologue, membre du Dior Reverse Aging Board Virginie Couturaud, Directrice de la communication scientifique Dior Marie Videau, Présidente de la Recherche chez LVMH Chaque intervention a été pensée pour combiner contenu scientifique rigoureux et mise en image premium, dans un format digital optimisé pour la diffusion sur les plateformes sociales.

Diptyque Publicité https://vimeo.com/1119790826?share=copy Diptyque présente sa nouvelle campagne « Un Air de Paris » à Shanghai, une invitation à un voyage olfactif et sensoriel à travers l’univers poétique de la maison. Pour cette campagne, nous avons assuré la réalisation des décors virtuels. Nos équipes sur place à Shanghai, notamment dans le quartier de Xintiandi, à proximité de la boutique Diptyque, ainsi que dans d’autres lieux emblématiques ont capté les prises de vues réelles. Ces images ont ensuite été intégrées et diffusées sur un mur LED de 6 x 5 mètres. Les atouts du studio LED et de la production virtuelle Ce projet illustre parfaitement les avantages de la production virtuelle : Réduction des déplacements : inutile de mobiliser l’ensemble des équipes de tournage à l’autre bout du monde. Souplesse créative : liberté totale dans la création et la personnalisation des décors virtuels. Maîtrise des contraintes extérieures : la météo, la lumière (jour/nuit) ou les aléas du vent et de la pluie ne sont plus des obstacles. Optimisation des coûts et du temps : les productions gagnent en efficacité tout en offrant une qualité visuelle exceptionnelle. La campagne « Un Air de Paris » démontre la puissance et la modernité des nouvelles méthodes de tournage. Crédits Client : DiptyqueProduction Julien Rémond pour A very very nice companyDOP : David MoermanOpérateur LED : Marius MongisSet Designer : IliesseRégisseur : Sacha Kirnidis

Servier Publicité https://youtu.be/2FtIFSkhEZA Virtual Production House a accompagné la campagne internationale de sensibilisation à l’hypertension des laboratoires Servier, intitulée The Bucket List. L’objectif : créer un film publicitaire impactant, à la fois pédagogique et émotionnel, en montrant que contrôler sa tension artérielle permet de garder du temps pour réaliser ses rêves. Making Of Le studio LED VPH Le tournage a été réalisé dans notre studio XR équipé d’un mur LED de 12 x 5 mètres. Ce dispositif a permis de projeter en temps réel des mondes virtuels et dynamiques, en lien direct avec les scènes de la campagne. Contrairement à un tournage fond vert, les décors virtuels étaient visibles à la caméra et par les comédiens, avec un éclairage réaliste et une continuité immédiate à l’image. Pour illustrer les rêves à cocher sur la “bucket list”, différents univers ont été développés : Paysages en 2D pour des fonds graphiques stylisés, Environnements en 2.5D pour donner de la profondeur tout en optimisant la fluidité, décors en 3D pour des plans immersifs, avec une perspective et des effets de lumière crédibles. Chaque univers a été pensé pour s’intégrer harmonieusement avec le jeu des acteurs et les accessoires présents sur le plateau. Des éléments réels intégrés au set Afin d’ancrer les scènes dans une réalité tangible, plusieurs éléments de décor physique ont été ajoutés directement devant le mur LED : Du sable pour les ambiances de plage, De la neige et des rochers pour les scènes de montagne, De la pelouse pour recréer des extérieurs, Une pièce d’appartement complète avec mur en papier peint, mobilier et accessoires. Cette combinaison entre réel et virtuel a permis de renforcer l’immersion, d’obtenir un rendu naturel et de limiter les retouches en postproduction. Une approche flexible et efficace Grâce à la production virtuelle, les équipes ont pu enchaîner différents décors et ambiances dans un même lieu, sans déplacement et avec une continuité immédiate pour les acteurs et la caméra. Le gain de temps et de cohérence visuelle a été déterminant pour un projet de cette envergure. Avec ce projet, Virtual Production House démontre comment la production virtuelle XR et les murs LED ouvrent de nouvelles perspectives pour la communication des marques et des institutions. En associant décors projetés, environnements 3D et éléments réels, nous créons des campagnes qui marient efficacité technique et impact. Crédits PRODUCTIONBenjamin BenhamouRomain Cordonnier RÉGIEThierry MaratSam Martinello MISE EN SCÈNEFred De LoofAlexis De la Mure IMAGESasha WiernikLaure-Amélie VilanovaDana Bardawil LUMIÈREBasile BarniskeFrancois AuclairFrédéric Chevrier MACHINERIEXavier ServaisLucas GonzalezAlexis Lavergne DÉCORATIONAdrien ErnandezIliesse

Afflelou Publicité https://www.youtube.com/watch?v=BqYQMIyRD0Ahttps://youtu.be/W9bWjMuVhzM Pour sa nouvelle campagne, Afflelou a fait appel à Virtual Production House avec une ambition artistique singulière : jouer sur le contraste entre une esthétique de décor volontairement théâtrale et une technologie de projection virtuelle ultra-réaliste. Le résultat ? Un spot au style affirmé, entre poésie visuelle, humour graphique et maîtrise technique. Un décor assumé comme « faux », inspiré du théâtre et des cartoons Loin des décors réalistes traditionnels, la mise en scène repose ici sur un univers visuel volontairement « faux », stylisé, presque enfantin, inspiré des codes du théâtre, du dessin animé ou encore des spectacles de marionnettes. La  L’équipe de la talentueuse set designeuse Audre Malecot a conçu pour l’occasion trois décors plus faux que nature : Un avion en bois, aux allures de jouet surdimensionné, utilisé comme un accessoire de scène. Des dauphins lisses et stylisés, en volume, que l’on croirait sortis d’un décor de papier mâché. Mer déchaînée aux vagues étonnamment régulières  Ce style de décor, résolument assumé, crée une ambiance ludique et surréaliste, en rupture avec les codes du réalisme. Il ne s’agit pas d’imiter le réel, mais de le détourner, de le styliser, d’en faire un terrain de jeu visuel. Une technologie de production virtuelle à la précision bluffante En contraste avec cette scénographie « artisanale », les environnements numériques projetés sur mur LED sont, eux, d’une précision technique et visuelle irréprochable. Créés par intelligence artificielle, ces décors en très haute définition reproduisent des ambiances naturelles réalistes : un désert ocre aux lumières mouvantes, une mer calme au ciel nuageux, ou encore une montagne enneigée à l’atmosphère feutrée. Un décalage assumé entre décor physique stylisé et arrière-plan ultra-réaliste qui produit un effet visuel et esthétique frappant. Une démonstration du pouvoir créatif de la production virtuelle Ce projet illustre à merveille la souplesse artistique offerte par la production virtuelle et VPH. En mêlant des décors physiques presque naïfs à une projection numérique sophistiquée, le film explore de nouveaux territoires visuels, tout en simplifiant la production : Trois univers différents tournés sur un seul plateau. Pas de post-prod d’incrustation. Une logistique légère, au service de la création. Notre technologie permet aux créatifs de repousser les limites de l’image, que ce soit pour créer un monde réaliste ou, au contraire, pour s’en détacher totalement.

ARA – Associations des Assistant Réalisateurs Publicité https://youtu.be/fwaG1BzmfRQ Visite de l’ARA : présentation de notre studio XR et de nos technologies Nous avons eu le plaisir d’accueillir récemment dans nos locaux les membres de l’ARA (Assistants Réalisateurs & Associés) pour une présentation privée de notre studio VPH et de notre écosystème de production virtuelle. Au programme de cette visite : – Découverte du plateau XR équipé de notre mur LED de 22 x 5 mètres – Démonstration des technologies de tracking, d’intégration 3D et de décors générés en temps réel et de notre robot de motion control – Échanges autour des usages innovants pour la fiction, la pub et l’événementiel ou encore les clips. Cette rencontre a permis de créer un dialogue enrichissant entre audiovisuel, réalisation et production virtuelle, et de montrer comment notre studio peut s’adapter aux visions artistiques les plus exigeantes. Merci à toute l’équipe de l’ARA pour leur curiosité, leur enthousiasme et leur regard créatif sur notre métier. Lire l’article

Kenzo Parfums Making Of Quand la nature rencontre le digital : Kenzo choisit notre studio LED pour sa nouvelle campagne Pour sa nouvelle campagne parfum, Kenzo a choisi notre studio LED de Trappes afin de repousser encore les limites de l’immersion visuelle. Un champ de tulipes en plein mois de décembre, une téléportation entre Paris et Tokyo en un claquement de doigt : avec la production virtuelle, l’impossible devient accessible. Pensée spécialement pour TikTok, la campagne prend vie à travers des vidéos immersives portées par des créateurs emblématiques de la plateforme comme Papesan, Madie Poulet ou encore Samia Kanaan. Leur créativité et leur proximité avec leurs communautés donnent une résonance unique à ce dispositif, entre luxe et culture digitale. Ces contenus, à la fois poétiques et élégants, explorent une dizaine d’univers visuels générés en 2D par intelligence artificielle. Champs de fleurs, décors urbains ou paysages abstraits : autant de mondes numériques sublimés par une direction artistique audacieuse et un rendu photoréaliste rendu possible par la technologie LED. Mais l’expérience ne repose pas uniquement sur le e à un décor physique composé de gazon, de tulipes fraîches et de coquelicots. Ce mélange subtil entre éléments tangibles et univers digitaux crée une esthétique propre à Kenzo, où la nature dialogue avec le rêve. La force de la production virtuelle réside aussi dans la maîtrise totale de la lumière et des ambiances. Chaque plan est pensé et composé en direct, offrant aux équipes créatives une liberté sans précédent. Résultat : un tournage fluide, écoresponsable et hautement immersif, sans compromis sur la qualité visuelle. Avec cette campagne, Kenzo illustre la nouvelle génération de publicités de luxe : innovantes, spectaculaires et résolument adaptées aux nouveaux usages numériques.

Veolia – The last of Us Making Of Un film postapocalyptique en 12 secondes : le pari créatif d’IloMbA Images et Virtual Production House Les contraintes sont souvent le point de départ des idées les plus audacieuses. Et le défi à relever ici n’avait rien de simple : Créer, produire et livrer en moins de 2 semaines un mini-film de 12 secondes, dans l’univers dramatique et visuel d’une série postapocalyptique, avec une touche d’humour et une mise en avant des activités d’une grande entreprise. Un exercice de style intense, imaginé dans le cadre du sponsoring de la saison 2 de The Last of Us sur HBO MAX TV, en partenariat avec Veolia, et visible sur la plateforme VOD Max jusqu’au 08/06. Une immersion totale grâce à la production virtuelle Pour relever ce challenge, IloMbA Images s’est associé au studio Virtual Production House et ont utilisé notre mur LED de 12 x 5 mètres. L’idée : produire un film court, mais immersif, capable d’évoquer instantanément les codes visuels d’un monde ravagé par une catastrophe, tout en y injectant un ton léger et accessible. Le décor principal du film a été entièrement généré par intelligence artificielle (GenAI). En s’appuyant sur des outils créatifs de génération d’images, la direction artistique a conçu un environnement postapocalyptique : paysages industriels abandonnés, végétation sauvage qui reprend ses droits, atmosphère brumeuse et menaçante – le tout pensé pour renforcer l’impact visuel dès les premières secondes. Ce décor a ensuite été projeté en temps réel sur le mur LED XR du studio VPH, permettant une interaction naturelle entre les comédiens, la lumière et le décor. Une réussite collective Merci à Gabriella Lazzoni, Solenne Maurel et Veolia pour leur confiance. Et bravo aux talents qui ont rendu ce film possible : Samuel Kaperski, Pauline Nyrls, Fabien Abadie, David Moerman, Vincent Fawaz, Kim Marc Huynh, ainsi que toute l’équipe d’IloMbA Images.