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Dacia Publicité automobile tournée en studio LED https://www.youtube.com/watch?v=5_SjRgT-KXE Vous avez probablement déjà croisé la dernière publicité pour la Dacia Sandero sur vos écrans. Mais saviez-vous que les scènes de conduite urbaine et périurbaine n’ont pas été tournées sur route ouverte ? Ce film publicitaire a été intégralement réalisé au sein de notre studio de production virtuelle. Découvrez comment notre technologie de mur LED et l’utilisation de « plates » haute définition révolutionnent le tournage automobile. Le défi du « Rolling » : Maîtriser le jour et la nuit avec les Plates Pour répondre aux exigences esthétiques de la marque, nous avons mis à disposition notre infrastructure phare : un mur LED de 12 x 5 mètres. Ce dispositif permet de créer un environnement totalement immersif autour du véhicule. Contrairement au traditionnel fond vert, la technologie LED offre des réflexions réalistes sur la carrosserie et les vitrages de la Dacia Sandero, apportant un niveau de détail et de crédibilité indispensable pour une diffusion nationale. L’un des points clés de cette publicité réside dans le passage fluide entre les ambiances de journée et les scènes nocturnes. Pour y parvenir, nous avons utilisé la technique des « plates » (plaques de tournage vidéo pré-enregistrées à 360°). Grâce à ces plates, nous avons pu simuler un rouling de jour et de nuit parfait. Cette méthode permet de garder un contrôle total sur l’exposition et le défilement du paysage : En journée : Une gestion précise des contrastes et de l’éclat du soleil. De nuit : Une restitution fidèle des éclairages urbains, des lampadaires et des phares environnants. En savoir plus sur les Pelures Les avantages de notre mur LED pour l’automobile Le tournage de la Dacia Sandero illustre parfaitement notre capacité à accompagner les agences et les marques vers le futur de la production. En combinant un studio LED de 1300 m² et une expertise pointue dans la gestion des environnements virtuels, VPH s’impose comme le partenaire idéal pour vos projets de production virtuelle en France. Réalisme des lumières : Les sources lumineuses proviennent directement des dalles LED, baignant la voiture dans une lumière naturelle. Confort de jeu : Les comédiens sont en immersion totale, facilitant leur interaction avec l’environnement extérieur. Gain de temps : Plus besoin de bloquer des routes ou d’attendre l’heure dorée (Golden Hour).

Omoda | Jaecoo Publicité automobile tournée en studio LED https://www.youtube.com/watch?v=LHKA8syxHq0 Comment raconter une épopée urbaine, de la Place Vendôme aux routes sauvages, sans jamais quitter un studio parisien ? C’est le pari relevé par Virtual Production House pour le film publicitaire d’Omoda Jaecoo, porté par l’icône du cinéma français Jean Reno. Dans un contexte marqué par la flambée du prix de l’essence, ce film dédié à une nouvelle génération de véhicules électrique incarne une mobilité plus moderne, plus fluide et résolument tournée vers l’avenir. Grâce à un mur LED immersif de 22 x 5 mètres, les équipes ont recréé des décors d’un réalisme saisissant : de l’élégance de la Place Vendôme à l’évasion de routes maritimes baignées de lumière. Les reflets sur la carrosserie sont parfaitement maîtrisés, offrant un rendu visuel indiscernable d’un tournage en extérieur. De la Place Vendôme aux routes de mer : Un voyage en studio XR Au cœur du dispositif, Jean Reno évolue avec naturel dans ces environnements, renforçant l’authenticité du film et son message : revenir à l’essentiel, sans renoncer à l’innovation. Après Peugeot, Renault, Nissan ou encore Alpine, Omoda Jaecoo s’inscrit parmi les nombreuses marques automobiles ayant choisi la production virtuelle et plus particulièrement Virtual Production House pour concevoir des campagnes publicitaires à fort impact. Une nouvelle preuve que la production virtuelle s’impose aujourd’hui comme un standard créatif et technologique pour l’industrie automobile et que VPH en devient un acteur incontournable Pourquoi choisir la Production Virtuelle pour vos publicités automobiles ? Le tournage d’Omoda Jaecoo illustre parfaitement les avantages de notre studio : Contrôle total des reflets : Crucial pour l’automobile, le mur LED devient la source de lumière principale, assurant des rendus organiques sur les surfaces chromées et vitrées. Logistique simplifiée : Passer du cœur de Paris aux falaises de bord de mer en un clic de souris. Performance des acteurs : En étant immergé dans le décor réel (et non devant un fond vert), Jean Reno a pu livrer une performance authentique, incarnant ce besoin de « revenir à ce qui importe ».

Humex Publicité immersive tournée en studio LED https://youtu.be/GnfapoxFfT0?si=-JyWN2uIIZ5pw0C4 Pour cette campagne HumexLib, l’objectif était clair : recréer une atmosphère forte, presque mythique, entre tension et humour tout en maîtrisant entièrement l’environnement de tournage.Le choix s’est naturellement porté sur notre studio de production virtuelle, avec le mur LED de 12 x 5 mètres, permettant de transformer le plateau en une forêt glacée immersive, sans quitter le studio. Ce projet illustre parfaitement la manière dont la technologie LED permet aujourd’hui de raconter des histoires ambitieuses, avec une maîtrise totale de l’image et du rythme narratif.La publicité s’inspire d’un souvenir collectif : le célèbre spot Humex des années 90, connu pour son ambiance inquiétante et son humour subtil. L’ambition était de conserver cette émotion originale tout en lui offrant une écriture visuelle plus sensorielle et plus cinématographique. Une forêt enneigée… créée en studio Plutôt que de tourner en conditions extrêmes, la production a choisi une approche hybride associant : Décor réel sur le plateau Environnement virtuel en 3D diffusé sur le mur LED Effets visuels et éléments d’ambiance intégrés en post-production Le décor projeté a été entièrement conçu en 3D afin de recréer une forêt enneigée crédible et cinématographique, avec une maîtrise totale de la profondeur, de la lumière et de l’atmosphère. Cette méthode permet de contrôler précisément la lumière, les contrastes et l’ambiance globale du film, tout en conservant un rendu naturel et immersif. Grâce au mur LED 12 x 5 m, le décor ne sert pas seulement de fond : il devient un véritable élément narratif. Les reflets lumineux, la profondeur de champ et la continuité visuelle contribuent directement au réalisme du film. CréditsProduction : Arpagon Production / Havas ParisProduction : Arnaud Chautard, Jennifer Faubert, Solenn LaghaRéalisation : Julien Faustino, Thierry CarvailloImage : Arthur Cemin, Alexandre DelolLumière : Gerald Durand, Adrien BlondelSon : Emilio SalemiMaquillage : Jeanne SalordStyliste : Elie DudekDéco : Maéna Cha, Carol LandriotSFX : Morgane Demetrau, Maxime DalmassoRégie : Julien GuimonCasting : Charlie Haid, Hervé Dubourjal, Léa Kerel, Martin PommierSilhouettes : Orda Mesrouk, Elise Gilles

Zara Publicité Pour le lancement de sa Collection Ski, ZARA a imaginé une scénographie immersive forte, mêlant technologies visuelles, décors virtuels 3D et effets sensoriels. L’objectif : plonger immédiatement le visiteur dans un univers alpin premium, à la fois esthétique, émotionnel et expérientiel. Ce projet s’inscrit dans une logique de retail immersif, où le décor devient un véritable outil de narration et de valorisation produit. Un mur LED au service de l’univers ski Au cœur de l’installation, notre mur LED qui diffuse des décors de montagne. Les environnements ont été conçus en 3D puis diffusés en 2D, permettant d’obtenir une profondeur visuelle réaliste tout en conservant une parfaite maîtrise technique et esthétique. Les paysages alpins projetés évoluent subtilement pour créer une sensation de mouvement et de vie, renforçant l’immersion sans détourner l’attention des produits. Des décors montagne 3D pour une immersion visuelle réaliste Les décors montagne ont été développés en 3D afin de reproduire fidèlement les reliefs, les textures et les ambiances hivernales. Cette approche permet de créer un univers cohérent et haut de gamme, parfaitement aligné avec l’image de la Collection Ski de ZARA. La diffusion en 2D sur mur LED garantit une compatibilité optimale avec l’espace, tout en conservant une sensation de profondeur et de réalisme. Pour renforcer l’expérience, la scénographie ne se limite pas au visuel. Le sol est habillé d’une décoration neige, créant une continuité entre l’espace réel et les images diffusées. Une machine à fumée et une machine à neige viennent compléter l’installation, ajoutant une dimension sensorielle forte. CréditsArt Director : Paula EscancianoProducer : Sara García Vilas 
Photographer I Agency : Drew Vickers I Art PartnerPhotographer Agent : Laura Forrest Photographer Producer : Rachel Lequesne Lighting Director : Nate Margolis Photo Assistant : Alex Tracey Photo Assistant : Pierre Senechal Photo Assistant : Sofiane VergnetDigit : John HeyesOn-Set Retoucher : Liam Black DMX Operator : Vincent Taberlet Stylist | Agency : Vanessa Reid I Drive RepresentsStylist Agent : Sofie Geradin Stylist Producer : Emilia Fischelt – Fitch Stylist Assistant : Sam Wright Stylist Assistant : Gabriela Fin Machado Hair Stylist | Agency : Olivier Schawalder I art + commerceHair Stylist Agent : Timothy Williams Hair Stylist Producer : Des Magness Hair Assistant : Cloé Hobi Makeup Artist | Agency : Lucy Bridge I Streeters Makeup Artist Agent : Lenny Harlin Makeup Assistant : Jay KwanManicurist | Agency : Béatrice Eni I ASG Manicurist Agent : Patrica Martinez CréditsSet Designer | Agency : Jabez Barlett I StreetersSet Designer Agent :Gabriela MoussaieffSet Designer Producer : Isabella JaramilloSet Design Assistant : Ash ThomasSet Design Assistant : Thomas Schlaefflin LévySet Design Assistant : Ines HaymSet Design Assistant : Sylvio MarchandBuild Crew : David
Talent | Agency : Diane Chiu I Ford ModelsTalent Agent : Arthur Demarchelier Executive Producer : Andres DammProducer : Justine Torres Unit Manager : Georges Jacqueline Production Coordinator : Louison Pinel Production Assistant : Julien Znaty Production Assistant : AdaneProduction Assistant : Alexandre Gimenez Production Assistant : Famrory Dembele Chargée de Production Studio : Mathilde QuaglioCatering : La KantocheEq Rental Ben – Prolighting

Crédit Mutuel Publicité https://www.youtube.com/watch?v=Uy5oNtqZzwM&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fwww.creditmutuel.com%2F Virtual Production House a accueilli le tournage du nouveau spot Crédit Mutuel, réalisé en partenariat avec la saison 2 de Loups Garous. Le film met en scène les personnages iconiques de la saga Crédit Mutuel aux côtés de Charlie Haïd, vainqueur de la saison 1, dans un univers visuel directement inspiré de la série. Un contrôle total sur la météo Le tournage s’est déroulé sur notre plateau équipé d’un mur LED de 12 x 5 mètres, sur lequel nous avons projeté le décor emblématique de Loups Garous, recréé en 3D grâce à des outils d’IA pour reproduire au plus près le véritable décor de la série, puis complété par des éléments réels. À l’écran, les comédiens évoluent comme s’ils étaient réellement au cœur du village. Autre avantage clé de la production virtuelle : ce spot de nuit a été tourné… en pleine journée. Lumière, météo, ambiance nocturne et continuité des plans sont entièrement maîtrisées, sans dépendre des conditions extérieures. CréditsProduction : Arpagon Production / Havas ParisProduction : Arnaud Chautard, Jennifer Faubert, Solenn LaghaRéalisation : Julien Faustino, Thierry CarvailloImage : Arthur Cemin, Alexandre DelolLumière : Gerald Durand, Adrien BlondelSon : Emilio SalemiMaquillage : Jeanne SalordStyliste : Elie DudekDéco : Maéna Cha, Carol LandriotSFX : Morgane Demetrau, Maxime DalmassoRégie : Julien GuimonCasting : Charlie Haid, Hervé Dubourjal, Léa Kerel, Martin PommierSilhouettes : Orda Mesrouk, Elise Gilles

Kuoni Kuoni – Publicité en studio LED & production virtuelle https://vimeo.com/1144430603?fl=pl&fe=cm Cette publicité  pour Kuoni a été tournée dans le studio de Virtual Production House, à Trappes/Élancourt. Pas de fond vert, pas de grands déplacements d’équipe : tout est tourné avec notre mur LED de 18 x 5 mètres, sur lequel sont projetés des décors conçus en 3D. Pour renforcer l’illusion, les mannequins ont été suspendus au-dessus du plafond LED afin de donner l’impression de voler au cœur du décor. L’idée du projet était simple : offrir au réalisateur la liberté de voyager entre plusieurs univers visuels forts, tout en gardant le confort et la maîtrise d’un tournage en studio. Pour ce film, trois environnements distincts ont été créés en 3D puis projetés en temps réel sur le mur LED : un ciel ouvert, un désert graphique et une plage baignée de lumière. Trois ambiances, trois énergies, un seul plateau. Making Of Une publicité tournée en studio LED Le recours à la 3D permet de composer des décors qui n’existent pas ou qui seraient très coûteux à reproduire en conditions réelles. Le mur LED devient alors une fenêtre sur un autre monde, tout en conservant des contraintes techniques très concrètes : la lumière du décor 3D éclaire réellement les comédiens, les accessoires et le décor physique. Ce que l’on voit à la caméra est déjà très proche du résultat final. Pour la production, ce choix de tournage en production virtuelle apporte plusieurs avantages déterminants :– Possibilité d’enchaîner les décors sans changer de lieu ;– Continuité visuelle très forte, avec des reflets et des nuances de lumière crédibles ;– Réduction des besoins de post-production, puisque le décor est déjà là, à l’image, dès le tournage. Utilisation du motion control robotisé en production virtuelle Pour cette production, nous avons également exploité un système de motion control robotisé, permettant de programmer et de répéter des mouvements de caméra ultra-précis. Couplé au studio LED, ce robot garantit une parfaite synchronisation entre la caméra, les décors virtuels et les éléments filmés. Les avantages sont multiples : Répétabilité parfaite des mouvements pour plusieurs prises ou versions d’un même plan Mouvements complexes et fluides impossibles à réaliser à l’épaule ou sur grue classique Cohérence visuelle absolue entre les prises, idéale pour les effets visuels, le compositing ou les transitions créatives Gain de temps sur le plateau et sécurité accrue CréditsArtistic Direction & Production : Agence SuzanneModel : Claire Lonchampt / Mickael ContePhotographer : Guillaume GeorgesHair & Make-up Artist : Marie TritschDirector : Benjamin Fabre / Julie KardasikDop : Vincent KardasikDrone footage : Ty Rogers / Tom WinchesterLight Assistant : Florent RedolfiEditor : Xavier DesrousseauxMusic : Blaz BabnikSound Design : Blaz BabnikFlaming / Color grading : Kids ParisProducer : Chloé EngelbachProducer Assistants : Inès DovankiaLocal Executive production House : Nashta ProductionStudio : VPH

Dior Beauty Publicité https://youtu.be/yuY9wNvz-0o La venue de Dior Beauty au sein de VPH Le Studio représente une étape importante. Ce projet illustre notre capacité à accompagner des marques d’envergure, en alliant exigences créatives et solutions techniques avancées.Pour ce projet, Dior Beauty avait un double objectif : produire plusieurs vidéos destinées aux réseaux sociaux tout en conservant une direction artistique précise, cohérente et haut de gamme. Making Of Une production hybride : virtuel et réel, dans un même espace Pour ce projet, Dior Beauty avait un double objectif : produire plusieurs vidéos destinées aux réseaux sociaux tout en conservant une direction artistique précise, cohérente et haut de gamme.Notre studio a permis de répondre à ces attentes avec un dispositif en deux temps. Le mur LED, avec intégration en temps réel d’environnements. Pour enrichir le rendu et créer un univers sensoriel plus tangible, plusieurs éléments physiques ont été intégrés : Une arche lumineuse Un sol réfléchissant Des matières réelles en accord avec les visuels projetés Un second set-up beauté, installé simultanément dans la deuxième moitié du studio, en lumière naturelle contrôlée, pensé pour les interviews et prises de vue épurées. Cette configuration a permis à l’équipe Dior de tourner deux univers en parallèle, dans un même lieu, avec une grande efficacité logistique et un rendu visuel parfaitement maîtrisé. Expertise scientifique et contenus à haute valeur ajoutée Les vidéos produites à cette occasion mettent en lumière des personnalités phares du pôle Recherche & Innovation de Dior et du groupe LVMH : Dr Patricia Ogilvie, dermatologue, membre du Dior Reverse Aging Board Virginie Couturaud, Directrice de la communication scientifique Dior Marie Videau, Présidente de la Recherche chez LVMH Chaque intervention a été pensée pour combiner contenu scientifique rigoureux et mise en image premium, dans un format digital optimisé pour la diffusion sur les plateformes sociales.

Diptyque Publicité https://vimeo.com/1119790826?share=copy Diptyque présente sa nouvelle campagne « Un Air de Paris » à Shanghai, une invitation à un voyage olfactif et sensoriel à travers l’univers poétique de la maison. Pour cette campagne, nous avons assuré la réalisation des décors virtuels. Nos équipes sur place à Shanghai, notamment dans le quartier de Xintiandi, à proximité de la boutique Diptyque, ainsi que dans d’autres lieux emblématiques ont capté les prises de vues réelles. Ces images ont ensuite été intégrées et diffusées sur un mur LED de 6 x 5 mètres. Les atouts du studio LED et de la production virtuelle Ce projet illustre parfaitement les avantages de la production virtuelle : Réduction des déplacements : inutile de mobiliser l’ensemble des équipes de tournage à l’autre bout du monde. Souplesse créative : liberté totale dans la création et la personnalisation des décors virtuels. Maîtrise des contraintes extérieures : la météo, la lumière (jour/nuit) ou les aléas du vent et de la pluie ne sont plus des obstacles. Optimisation des coûts et du temps : les productions gagnent en efficacité tout en offrant une qualité visuelle exceptionnelle. La campagne « Un Air de Paris » démontre la puissance et la modernité des nouvelles méthodes de tournage. Crédits Client : DiptyqueProduction Julien Rémond pour A very very nice companyDOP : David MoermanOpérateur LED : Marius MongisSet Designer : IliesseRégisseur : Sacha Kirnidis

Servier Publicité https://youtu.be/2FtIFSkhEZA Virtual Production House a accompagné la campagne internationale de sensibilisation à l’hypertension des laboratoires Servier, intitulée The Bucket List. L’objectif : créer un film publicitaire impactant, à la fois pédagogique et émotionnel, en montrant que contrôler sa tension artérielle permet de garder du temps pour réaliser ses rêves. Making Of Le studio LED VPH Le tournage a été réalisé dans notre studio XR équipé d’un mur LED de 12 x 5 mètres. Ce dispositif a permis de projeter en temps réel des mondes virtuels et dynamiques, en lien direct avec les scènes de la campagne. Contrairement à un tournage fond vert, les décors virtuels étaient visibles à la caméra et par les comédiens, avec un éclairage réaliste et une continuité immédiate à l’image. Pour illustrer les rêves à cocher sur la “bucket list”, différents univers ont été développés : Paysages en 2D pour des fonds graphiques stylisés, Environnements en 2.5D pour donner de la profondeur tout en optimisant la fluidité, décors en 3D pour des plans immersifs, avec une perspective et des effets de lumière crédibles. Chaque univers a été pensé pour s’intégrer harmonieusement avec le jeu des acteurs et les accessoires présents sur le plateau. Des éléments réels intégrés au set Afin d’ancrer les scènes dans une réalité tangible, plusieurs éléments de décor physique ont été ajoutés directement devant le mur LED : Du sable pour les ambiances de plage, De la neige et des rochers pour les scènes de montagne, De la pelouse pour recréer des extérieurs, Une pièce d’appartement complète avec mur en papier peint, mobilier et accessoires. Cette combinaison entre réel et virtuel a permis de renforcer l’immersion, d’obtenir un rendu naturel et de limiter les retouches en postproduction. Une approche flexible et efficace Grâce à la production virtuelle, les équipes ont pu enchaîner différents décors et ambiances dans un même lieu, sans déplacement et avec une continuité immédiate pour les acteurs et la caméra. Le gain de temps et de cohérence visuelle a été déterminant pour un projet de cette envergure. Avec ce projet, Virtual Production House démontre comment la production virtuelle XR et les murs LED ouvrent de nouvelles perspectives pour la communication des marques et des institutions. En associant décors projetés, environnements 3D et éléments réels, nous créons des campagnes qui marient efficacité technique et impact. Crédits PRODUCTIONBenjamin BenhamouRomain Cordonnier RÉGIEThierry MaratSam Martinello MISE EN SCÈNEFred De LoofAlexis De la Mure IMAGESasha WiernikLaure-Amélie VilanovaDana Bardawil LUMIÈREBasile BarniskeFrancois AuclairFrédéric Chevrier MACHINERIEXavier ServaisLucas GonzalezAlexis Lavergne DÉCORATIONAdrien ErnandezIliesse

Afflelou Publicité https://www.youtube.com/watch?v=BqYQMIyRD0Ahttps://youtu.be/W9bWjMuVhzM Pour sa nouvelle campagne, Afflelou a fait appel à Virtual Production House avec une ambition artistique singulière : jouer sur le contraste entre une esthétique de décor volontairement théâtrale et une technologie de projection virtuelle ultra-réaliste. Le résultat ? Un spot au style affirmé, entre poésie visuelle, humour graphique et maîtrise technique. Un décor assumé comme « faux », inspiré du théâtre et des cartoons Loin des décors réalistes traditionnels, la mise en scène repose ici sur un univers visuel volontairement « faux », stylisé, presque enfantin, inspiré des codes du théâtre, du dessin animé ou encore des spectacles de marionnettes. La  L’équipe de la talentueuse set designeuse Audre Malecot a conçu pour l’occasion trois décors plus faux que nature : Un avion en bois, aux allures de jouet surdimensionné, utilisé comme un accessoire de scène. Des dauphins lisses et stylisés, en volume, que l’on croirait sortis d’un décor de papier mâché. Mer déchaînée aux vagues étonnamment régulières  Ce style de décor, résolument assumé, crée une ambiance ludique et surréaliste, en rupture avec les codes du réalisme. Il ne s’agit pas d’imiter le réel, mais de le détourner, de le styliser, d’en faire un terrain de jeu visuel. Une technologie de production virtuelle à la précision bluffante En contraste avec cette scénographie « artisanale », les environnements numériques projetés sur mur LED sont, eux, d’une précision technique et visuelle irréprochable. Créés par intelligence artificielle, ces décors en très haute définition reproduisent des ambiances naturelles réalistes : un désert ocre aux lumières mouvantes, une mer calme au ciel nuageux, ou encore une montagne enneigée à l’atmosphère feutrée. Un décalage assumé entre décor physique stylisé et arrière-plan ultra-réaliste qui produit un effet visuel et esthétique frappant. Une démonstration du pouvoir créatif de la production virtuelle Ce projet illustre à merveille la souplesse artistique offerte par la production virtuelle et VPH. En mêlant des décors physiques presque naïfs à une projection numérique sophistiquée, le film explore de nouveaux territoires visuels, tout en simplifiant la production : Trois univers différents tournés sur un seul plateau. Pas de post-prod d’incrustation. Une logistique légère, au service de la création. Notre technologie permet aux créatifs de repousser les limites de l’image, que ce soit pour créer un monde réaliste ou, au contraire, pour s’en détacher totalement.