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Romain Garcia – Burning

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Dj Set live studio XR de production virtuelle avec diffusion de plates 2D Tournage Live Set studio XR – Romain Garcia ‘Burning’ Romain Garcia ‘Burning’ Client Tournage du DJ Set de Romain Garcia en live. Ce mix a été tourné dans les locaux de la Virtual Production House. Grâce à Touch Designer, cela a permit de tester les visuels interactifs en live. Notre opérateur XR pouvait donc gérer en temps réel les visuels et les animer sur le mur d’écrans LED de notre studio XR. CRÉDITS Visual Live Artist : Maxime Urbain Director / DOP : Nicolas Fradet Cameraman Operator : Livaï Verson Set Manager : Magid Salama Assistant : Vincent Delprat Production/Place : Virtual Production House Production : NFD/Maxcam Management : Kidding Aside Studio Director : Yannick Yamanga PLATES 2D En savoir plus Photos Dj Set live studio XR de production virtuelle avec diffusion de plates 2D Dj Set live studio XR de production virtuelle avec diffusion de plates 2D Dj Set live studio XR de production virtuelle avec diffusion de plates 2D Dj Set live studio XR de production virtuelle avec diffusion de plates 2D Dj Set live studio XR de production virtuelle avec diffusion de plates 2D Dj Set live studio XR de production virtuelle avec diffusion de plates 2D Dj Set live studio XR de production virtuelle avec diffusion de plates 2D Dj Set live studio XR de production virtuelle avec diffusion de plates 2D Tournage Live DJ set studio XR avec diffusion de plates 2D sur écran LED via Touch Gains Ce tournage a permis à nos équipes de production de s’entrainer sur Touch Designer et de tester les visuels interactifs afin de pouvoir en comprendre les enjeux et les possibilités. De plus, l’utilisation du grand mur d’écran LED de VPH, avec son éclairage naturel permet de créer un rendu visuel très esthétique et de reproduire n’importe quel type d’ambiance. Studio XR de production virtuelle VPH Le studio de VPH est équipé de la technologie XR qui permet de projeter des décors virtuels sur un mur de Led. Le tracking permet au moteur de 3D temps-réel Unreal Engine d’adapter en permanence l’image du décor projeté à la valeur de plan de la caméra pour contrôler la parallaxe et la perspective. Les acteurs sont plongés en immersion dans l’univers 3D et peuvent plus facilement interagir avec le décor. Les opérateurs contrôlent en live l’intégration du monde physique avec le virtuel. Ce procédé simplifie grandement la post-production. A l’instar du fond vert, l’essentiel du travail repose principalement dans la création des scènes en pré-production. Filmer n’importe où dans le monde La production virtuelle libère les productions des contraintes de temps et d’espace. Il suffit de numériser n’importe quel lieu dans le monde et d’y téléporter l’ensemble des équipes de tournage ! Filmer en extérieur au pôle nord avec une aurore boréale ? Tout devient possible tout en conservant le confort de travail d’un studio. Tournage Live DJ set studio XR avec diffusion de plates 2D sur écran LED via Touch Tournage Live DJ set studio XR avec diffusion de plates 2D sur écran LED via Touch Tournage Live DJ set studio XR avec diffusion de plates 2D sur écran LED via Touch Tournage Live DJ set studio XR avec diffusion de plates 2D sur écran LED via Touch Tournage Live DJ set studio XR avec diffusion de plates 2D sur écran LED via Touch Filmer n’importe où dans le monde La production virtuelle libère les productions des contraintes de temps et d’espace. Il suffit de numériser n’importe quel lieu dans le monde et d’y téléporter l’ensemble des équipes de tournage ! Filmer en extérieur au pôle nord avec une aurore boréale ? Tout devient possible tout en conservant le confort de travail d’un studio. Création graphique 3D en image de synthèse L’utilisation d’un moteur de rendu temps-réel tel que Unreal Engine, permet de construire une scène à partir d’assets 3D et d’y programmer des interactions. Ces assets sont réalisés avec un logiciel de création 3D selon un workflow spécifique. Les effets VFX peuvent également être créé directement dans le moteur graphique : particules, fumées, explosions. Pelures et backplates Pour les scènes qui nécessitent un ultra réalisme et de larges traversées, nous organisons le tournage en amont de pelures filmées en condition réelle. Avec un rig caméra spécifique, une équipe tourne préalablement ces « plates » en extérieur pour ensuite les diffuser en arrière-plan sur l’écran Led du studio. Ce procédé est utilisé par exemple pour les scènes de « rouling », avec le décor qui défile derrière une voiture installée sur le plateau. Les équipes VPH ainsi que leurs experts dans chaque domaine, vous accompagnent dans la création d’environnements digitaux sur mesure. Nous disposons également d’un catalogue de décors prêts à l’emploi !

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XR & Virtual Production Workflows

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XR & Virtual Production Workflows Basic Logic basic logic xr & virtual production workflows Comment ça marche ? En premier lieu, il y a comme première étape la création de contenu 3D sur le logiciel de modélisation (3D modeling software). L’idée est d’imaginer et de modéliser le contenu que l’on souhaite créer. Après cela, il faut aller sur unreal engine, qui est un outil de création 3D en temps réel, afin de créer tout l’environnement du monde virtuel. Lorsque le travail est fini sur unreal engine, les fichiers et le contenu sont importés sur les serveurs du studio XR. Enfin, les serveurs sont connectés au mur d’écrans LED et sont ainsi projetés en temps réel sur le mur pour le tournage ou pour effectuer des ajustements. 3D Model > Unreal Engine Du modèle 3D à Unreal Engine Sur le logiciel de modélisation 3D, il y a différentes étapes à réaliser. La création des décors 3D, le déroulement UV, Animation des décors, l’optimisation des ressources grâce à la conbinaison des maillages… Une fois que tout le travail de modelage 3D est effectué, il faut exporter le maillage sur unreal engine afin de gérer le monde virtuel. Pour gérer tous les aspects du monde virtuel tels que la luminosité et les textures… 3D model unreal engine xr virtual production workflows Le projet Curiosity Le projet Ce projet est la production virtuelle par excellence ! En effet, il a fallu de manière constante mixer le monde réel avec le monde digital. Pour ce projet, un paysage entier d’ISlande a été recrée afin de le projeter sur le mur d’écrans pour faciliter l’immersion de l’acteur. Grâce à Unreal, il y a des millions de possibilités car il est possible de changer l’heure, le temps et bien d’autres éléments en un simple clic. Créer via Unreal Engine offre une grande liberté de création et permet de laisser libre cours à son imagination. Bonnes pratiques À faire Utiliser des lumières statiques autant que possible. La cuisson de vos lumières augmentera considérablement la performance. Planifier les prises de vues à l’avance. Détailler uniquement ce que la caméra verra. Ça va augmenter la performance et faire gagner du temps. L’écran LED sera toujours flou, ce qui permet de simplifier les maillages. Le système LOD de l’Unreal Engine sera un grand ami. Veiller à viser moins de 5M de polygones visibles à chaque fois. Même chose que ci-dessus. Surtout si l’objet est éloigné, eviter d’utiliser des textures de plus de 2K. Les mips-maps d’Unreal Engine fonctionnent parfaitement dès le départ si la texture est puissance de 2. En production virtuelle, tous les mouvements de caméras doivent être effectués physiquement, avec la caméra réelle. C’est la tout l’intérêt, n’utiliser les animations de caméra UE que pour des scénarios spécifiques où il est nécessaire que l’arrière-plan bouge. Par exemple, lorsque c’est une scène de conduite de voiture ou une personne qui court. Même optimisé, le feuillage, surtout s’il est animé, est très exigeant. L’optimisation doit commencer au stade de la direction artistique,  en réduisant au minimum les décors de feuillage. Combiner les mailles ensemble, afin de réduire les appels au dessin. Il est préférable d’avoir un grand maillage plutôt que des milliers de petits. À éviter Ne pas utiliser trop de lumières mobiles Ne pas détailler tout le paysage. Éviter d’utiliser des maillages très détaillés, avec des millions de polygones. Éviter d’utiliser des textures à haute résolution. Éviter les animations de caméras longues et les animations de caméras en général. Faire des feuillages trop denses. Utiliser plusieurs matériaux par maillage. Essayer au maximum de tout simplifier en un seul matériau. Il est préférable d’avoir un matériau lourd que plusieurs matériaux légers. En savoir plus Step 1 Sur le logiciel de modélisation 3D, sont modélisés les BLENDER et et GAEA. Les Blender sont utilisés pour la création des architectures et des objets. Ils sont exportés au format .FBX ou .OBJ. Les Gaea sont fait pour le design des paysages. Les fichiers sont ensuite exportés au format .RAW ou .PNG. 3D Modeling Softwares scheme of XR & virtual production workflows XR virtual production workflows via Unreal Engine Step 2 Sur le logiciel Unreal Engine, la création et la finalisation des décors prend forme. En effet, c’est via Unreal Engine 4 que la modification de l’éclairage, les textures et les feuillages se font. Enfin, la dernière étape est l’optimisation des assets pour harmoniser le tout. Step 3 Concernant les serveurs, nous utilisons Disguise RX pour obtenir un rendu en temps réel pour l’environnement UE. Nous utilisons aussi Disguise VX2 pour la timeline et la synchronisation entre UE, tracking et le mur d’écrans LED. Media servers utilisés pour la production virtuelle afin de pouvoir projeté des visuels sur le mur d’écrans LED Incrustation des décors 3D crées via Unreal Engine sur le mur d’écrans LED pour le tournage XR Step 4 Une fois que le monde virtuel est terminé, vient alors le moment de l’incrustation de celui-ci sur le mur d’écrans LED. Avoir le rendu en direct est d’une grande aide pour les acteurs qui peuvent ainsi plus facilement rentrer en immersion dans leur rôle et moins faire appel à l’imagination. De plus, il est possible de modifier en direct les éléments et donc gagner du temps et ne pas avoir à attendre les conditions idéales (pluie,neige,soleil…). La modification sur le plateau de l’environnement UE (éclairage, météo, position de la caméra et manipulation des objets) à été faite à l’aide d’une télécommande XBOX pour le projet Curiosity. Step 5 L’avantage premier, est la visualisation en direct du rendu sans avoir à attendre la post production. En effet, grâce à l’incrustation sur le mur d’écrans, il est possible de voir dans le retour caméra un rendu proche du rendu final. Cela facilite donc les ajustements à faire au niveau des plans ou des décors. Le jeu des acteurs est aussi impacté par ces décors projetés en direct car leur immersion est facilité et ils peuvent de ce fait mieux se concentrer sur leur personnage. Final result of production via

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Square Management

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Tournage production virtuelle XR – Immortelle Divine by L’Occitane Tournage production virtuelle XR – Square Management Square Management – Spot corporate Client Square management est une entreprise de consulting qui est venu tourner un spot publicitaire afin de promouvoir les efforts réalisés dans le sens de la transition écologique. L’utilisation de la production virtuelle s’inscrit parfaitement dans cette démarche car elle permet de réduire a permis de ne pas faire déplacer toutes les équipes de productions dans des endroits différents en centralisant tous les décors dans les locaux de la virtual production house. Pour cette campagne, les locaux de l’entreprise ont été recrées intégralement en 3D à partir de photos capturées dans les bureaux pour palier à l’impossibilité de tourner dans les bureaux du fait de plusieurs restrictions à ce sujet. CRÉDITS Directeur de production : Guilhem Réalisateur : Aymeric Chef opérateur : Emmanuel Assistants de production Kotao : Hugo, Elisha, Madeleine Équipe Kotao : Adrien, Keerian, Anthony Assistant caméra : Bérenger Chef electro : Joël Électro : Ulysse Machino : Laurent Hmc : Inés Ingénieur du son : Fabien Directeur studio VPH : Yannick Yamanga Directeur technique : Moemen Salama En savoir plus Behind The Scenes https://youtu.be/PjCtVSijgIchttps://youtu.be/PjCtVSijgIc Photos Gains La production virtuelle a été bénéfique pour ce tournage car la production n’avait pas les autorisations nécessaires pour tourner sa campagne dans les locaux de l’entreprise. Une seule personne a donc pu réaliser des plans vidéos des locaux qui ont été ensuite recréés pour être projetés sur le mur d’écrans LED. Pourquoi la production virtuelle  La production virtuelle fait référence à l’utilisation de la technologie pour créer et capturer du contenu pour le cinéma, la télévision et d’autres médias dans un environnement virtuel. Cela peut inclure l’utilisation de l’imagerie générée par ordinateur (CGI), la capture de mouvement et d’autres techniques pour créer des ensembles virtuels, des caractères et d’autres éléments qui peuvent être utilisés dans la production finale. L’un des principaux avantages de la production virtuelle est qu’elle permet aux cinéastes de créer des mondes et des personnages complexes et détaillés sans avoir besoin de jeux physiques ou d’accessoires. Cela peut être particulièrement utile pour créer des effets spéciaux ou pour des scènes qui seraient difficiles ou impossibles à filmer dans le monde réel. Un studio XR (pour « eXtended Reality ») est une entreprise qui développe des technologies de réalité augmentée et de réalité virtuelle. Ces technologies peuvent être utilisées dans de nombreux domaines, comme l’entertainment, la formation, le marketing, l’industrie ou encore la santé. Il est possible de mettre en place des studios XR dans le cadre de la transition écologique, en utilisant ces technologies pour promouvoir des pratiques plus durables et sensibiliser les individus et les entreprises aux enjeux environnementaux. Par exemple, on peut imaginer des expériences de réalité augmentée qui permettent de visualiser les impacts de certaines activités sur l’environnement, ou des simulations de réalité virtuelle qui permettent de tester différents scénarios de développement durable. http://virtualproductionhouse.com/wp-content/uploads/2022/12/BTS-Square-management-vp-decors-3D.movhttp://virtualproductionhouse.com/wp-content/uploads/2022/12/BTS-Square-Management-3D-xr.mov

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tRuth

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Tournage production virtuelle XR – Immortelle Divine by L’Occitane Tournage production virtuelle XR – Court métrage Truth Truth – court métrage Client Ce court métrage de science-fiction est un vrai défi qui a été relevé avec brio par les équipes de la Virtual Production House. Le genre de la SF se concentre sur les idées futuristes et les thèmes de l’exploration spatiale, la technologie avancée et des mondes imaginaires. Ce projet a été l’occasion parfaite de tester la SF en production virtuelle. La production virtuelle pour ce type de réalisations est souvent très compliquée et onéreuses pour des résultats qui ne sont pas toujours à la hauteur des attentes. Grâce à ce magnifique court métrage, le but était de casser les préjugés liés à l’utilisation de cette technologie dans le domaine de la science-fiction. La virtual production house a permis à l’aide de décors unreal full 3D, de réaliser un projet type Black Miror à la française. CRÉDITS Réal/autrice/prod déléguée : Sylvie Zaidman Réal/prod exécutive : Nicolas Shake XR : Appia.live / Antoine Vaxelaire / Patrick Morris / Nobila Traoré Directeur de production exécutive : Philippe Montiel 1er assistante réal : Louise Morin Directeur photo : Nicholas Kent 1er assistant OPV : Jean-Baptiste Seror 2ème assistante OPV DIT : Tiffany Sudre VFX superviseur / CG artist : Maximilien Villemard Chef électricien : Renaud Bertrand Électro : Louis Séchaud Chef machino : Quentin Gilles Chef déco : Valérie Strano Ripper : Kenrick Rousseville Chef make-up + coiffeuse : Roman Dumousseau Renfort make-up + coiffeuse : Alice Sauer Renfort coiffure : Justine Vandenbussche Chef costume : Gwenaëlle Piret Régisseur Général  : Nassim Sedrari Auxiliaire régie : Alastair Pathé Auxiliaire régie : Alia Glele-Kakai Making-Off + photographe plateau : Marion Renerre Compositeur : Augustin Izoart Directeur studio VPH : Yannick Yamanga Directeur technique : Moemen Salama En savoir plus Behind The Scenes https://www.youtube.com/watch?v=xlikTv2nGcwhttps://www.youtube.com/watch?v=x249triV8o0&t=9s Photos Gains La production virtuelle a été utilisée pour tourner une sècne dans un restaurant. On y retrouve les deux personnages principaux en train de s’offrir des cadeaux pour fêter le 7ème anniversaire de leur relation. Ils communiquent que via un écran virtuel qui se trouve devant chacun d’eux. Cet écran virtuel a été réalisé via unreal dans le studio xr de la Virtual Production House. Faire appel  à la production virtuelle pour ce tournage a permis de centraliser tous les lieux de tournage à un seul endroit et de réaliser ce projet en seulement 1 semaine au lieu de 2 si des méthodes traditionnelles avaient été utilisées. Pourquoi la production virtuelle  La production virtuelle fait référence à l’utilisation de la technologie pour créer et capturer du contenu pour le cinéma, la télévision et d’autres médias dans un environnement virtuel. Cela peut inclure l’utilisation de l’imagerie générée par ordinateur (CGI), la capture de mouvement et d’autres techniques pour créer des ensembles virtuels, des caractères et d’autres éléments qui peuvent être utilisés dans la production finale. L’un des principaux avantages de la production virtuelle est qu’elle permet aux cinéastes de créer des mondes et des personnages complexes et détaillés sans avoir besoin de jeux physiques ou d’accessoires. Cela peut être particulièrement utile pour créer des effets spéciaux ou pour des scènes qui seraient difficiles ou impossibles à filmer dans le monde réel. La production virtuelle peut également être utilisée pour rationaliser le processus de production en permettant aux cinéastes de prévisualiser et de tester différents plans et angles de caméra dans un environnement virtuel avant de s’engager dans la production physique. Cela peut aider à économiser du temps et de l’argent en réduisant le besoin de multiples prises et reprises. Globalement, la production virtuelle représente un outil puissant pour les cinéastes et autres créateurs de médias, leur permettant de créer et de capturer du contenu dans un environnement virtuel avec un haut niveau de flexibilité et de contrôle.

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L’Experience

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Court métrage production virtuelle XR – L’Experience L’Experience Client Pour ce court métrage mélangeant monde réel et monde virtuel, les studios de production virtuelle de VPH ont été utilisés pour projeter des décors sur écrans LED. Dans cette production expérimentale se rapprochant d’un épisode de Black Miror, des décors unreal ont été produits afin de recréer des décors tous droits issus de l’imaginaire pour envoyer les protagonistes au pôle nord sans quitter l’Ile de France. Interview Réalisateur En savoir plus Behind The Scenes Gains Ne pas avoir à se déplacer dans la région où est fait le cognac. Reflets sur la bouteilles en cristal pour l’esthétisme. Ce tournage a vu le jour dans les locaux de la Virtual Production House afin de permettre aux équipes de production de gagner du temps pour le tournage. En effet, un tournage traditionnel aurait été bien plus long. Il aurait nécessité de mobiliser des équipes de tournage et de les faire se déplacer à divers endroits au sein de la France pour réaliser les plans. Au delà de l’aspect financier non négligeable, des économies sont faites sur le logement, la nourriture et autres frais liés à ce type de déplacements. Il y a aussi l’aspect de l’écologie qui est pris en compte en centralisant toute la production en un seul et même endroit. C’est aussi un gain de temps en post production qui est possible grâce à la production virtuelle. Puisque les décors sont incrustés directement sur le mur d’écrans LED afin d’avoir un rendu en direct plus immersif qu’un fond vert. Pourquoi la production virtuelle  La production virtuelle possède un grand nombre d’avantages, comme la possibilité de bénéficier d’un éclairage naturel, une liberté quasi infinie pour la conception de mondes virtuels. Les productions peuvent donc capitaliser au maximum sur leur plan de travail, gagner du temps sur le plan logistique et financier grâce à la centralisation des séquences qui nécessitent en temps normal de se déplacer à plusieurs endroits. La virtual production permet un éclairage naturel de la scène comparé à un fond vert où il est presque impossible de tourner des scènes sombres et peu éclairées. Avec le mur de LED, la lumière générée par les écrans LED crée la bonne lumière immédiatement. Elle renforce la sensation de naturel de la scène et permet d’éviter le travail supplémentaire en post production. La VP offre aussi une liberté totale de conception. Dans un volume LED, il n’y a pas besoin de faire de compromis sur la conception d’éléments. Il est possible d’imaginer et de conceptualiser de A à Z un monde virtuel en fonction des envies et besoins de la production. Par ailleurs, cette technologie fournit un contrôle environnemental complet. La photogrammétrie et la numérisation 3D permettent la virtualisation de décors et d’environnements réels. Elle peut également fonctionner en binôme avec la technologie de réalité étendue (XR). Cela crée un environnement à 360 ̊ qui reproduit l’environnement naturel dans son intégralité. Du fait que la production virtuelle englobe tout le processus de réalisation, il est possible de planifier des scènes et des plans avec précision.

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Milo – Plus Comme Avant

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Tournage clip milo studio xr de production virtuelle projection mur écrans LED Tournage clip studio XR – Milo ‘Plus Comme Avant’ Milo ‘Plus Comme Avant’ Client Tournage du clip ‘Plus Comme Avant’ en studio xr de production virtuelle pour Milo dans les studios de la Virtual Production House. Ce clip annonce le premier EP de Milo. Ce 1er single de son EP met en avant le tournant que prend une relation amoureuse, quand l’une des personnes décide de suivre Dieu et l’autre non. On se retrouve souvent devant ce choix à faire aussi bien en amour que dans les relations humaines. CRÉDITS Auteur: Milo, Djany Compositeur : Milo, Nobody, Sinhokeyz, Moulta. Mixé par Cris Dope Masterisé par Masterdisk Réalisateur : Nicolas Noël Directeur du studio VPH : Yannick Yamanga Directeur Technique : Moemen Salama Chargé de production : Allan Ladjadj BEHIND THE SCENES En savoir plus Photos Tournage clip milo studio xr de production virtuelle projection mur écrans LED Gains La confection de ce clip en studio xr a donné à la production, l’occasion de gagner du temps en pour le tournage. Projeter des plates sur le mur d’écrans LED augmente l’immersion des acteurs qui peuvent se projeter plus facilement. Enfin, Des économies budgétaires ont été réalisées car tout le tournage a pu se faire au même endroit sans avoir à déplacer les équipes dans diférents décors. Concernant la voiture, le tournage en studio xr a permis de ne pas avoir à obtenir des autorisations de tournage pour bloquer la route. Pourquoi la production virtuelle Grâce à l’évolution de la réalité virtuelle, et aux méthodes d’incrustation sur fond vert, une nouvelle technologie a fait son apparition et séduit de plus en plus de monde : le studio virtuel. La production virrtuelle en studio xr consiste à afiicher un décor ou des images dynamiques pour créer un environnement virtuel qui parait réel. Cela est rendu possible grâce aux écrans LED de haute définition. Cette technologie permet de créer un monde totalement en fonction de ses besoins vie Unreal Engine. De plus, cela permet de plonger les acteurs et les spectateurs en totale immersion dans des mondes virtuels. Les murs LED représentent des avantages concrets pour le cinéma et la télévision. Par exemple, cela permet de reproduire de façon instantanée et de manière dynamique les décors et envrionnement crées en amont. Cela favorise l’immersion des acteurs dans leur rôle et par conséquent améliore la performance d’acting. Par ailleurs, le temps gagné en post-production est aussi non neligeable puisque les décors n’ont pas à être rajouté par la suite. Cette technique de production virtuelle permet d’éviter de faire déplacer des équipes de tournage aux quatre coins du monde pour tourner. C’est donc un gain de temps et un gain financier pour les productions.Cette technique de production virtuelle permet d’éviter de faire déplacer des équipes de tournage aux quatre coins du monde pour tourner. C’est donc un gain de temps et un gain financier pour les productions. Tournage clip milo studio xr de production virtuelle projection mur écrans LED Tournage clip milo studio xr de production virtuelle projection mur écrans LED Pourquoi la production virtuelle En plus des avantages énumérés ci-dessus, il y a un autre point qui rentre en ligne de compte, l’éclairage. D’une part, la technologie LED apporte un éclairage naturel dans le studio, ce qui réduit de surcroît le travail à effectuer sur le plateau au niveau des lumières. D’autre part, l’éclairage des écrans augmente le rendu esthétique à la caméra avec les lumières qui se reflètent sur les acteurs ou mobiliers présents sur le set de tournage. Liste non exhaustive des autres avantages d’un studio xr :  Environnement ajustables à volonté. Changement de plateau même en live. Le mélange du réel et du virtuel pour un rendu photoréaliste. Incorporation de décors 3D Live Vectoriel. Une résolution augmentée. Pilotage DMX des lumières et surfaces à effets naturels d’éclairage par les LED. Behind The Scenes

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M83 – ‘Oceans Niagara’

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M83 ‘Oceans Niagara’ Client Tournage d’un clip en studio xr de production virtuelle pour M83 dans les studios de la Virtual Production House. Ce clip annonce le retour et le nouvel album de M83. Dans un décor mystique et futuristes, les 3 protagonistes évoluent ensemble au rythme de la musique. Les acteurs se baladent dans divers décors 2D futuristes crées via touchdesigner. Réalisation conceptuelle, fantaisie onirique, on est dans le cauchemar de 3 personnes dirigés par un monstre. Chacune de ces personnes évolue dans un monde 2D très coloré, en lien avec l’animation japonaise des années 90-00. CRÉDITS  Directed by Yann GonzalezProduced by LA/PACExecutive Producer: Lola IdoundaLine Producer: Zélie DeletrainProduction Assistant: Laura CleryCommissioner: John MouleArt Director: Alain GarcíaAnimator: Rosa SawyersAnimator: Studio Space DawgStoryboard: Nevil1st assistant director: Oscar Le PollotecDirector of photography: Thomas Favel1st assistant operator: Matthieu De Castelet2nd assistant operator: Erwan Le Tallec2nd assistant operator: Katia HamnaneGrip: Dino FeyGaffer: Gaëtan VoteElectrician : Léa SorrentiProduction Designer : Nils Dupré1st art assistant : Surya David White2n art assistant : Barnabé d’HautevilleHair & Make-up : Lena SteinmetzCostume Design : Pauline JacquardSet Dresser : Laureen PlouvierNail Artist : Texto DallasLocation manager : Maxance PresleAssistant location manager : Loïc DuboisAssistant location manager : Louis SchneiderAssistant location manager : Rafael BalistreriPost-producer : Laurence LelongPost-production assistant : Axelle DuarteEditor : Marco NovoaAssistant Editor : Emilien DenisAssistant Editor : Émilie LesgourguesColorist : Marie GascoinGraphist : Laetitia GrémiauxAfter Effects : Hervé ChampeauxStill photographer – Ella Hermë Casting : Sahra Raso William Vaqué Damia Zapata & Anthony Gonzalez as the monster. With the support Of Centre National du Cinéma et de l’Image Animée Special thanks to : RVZ, Kafard, Studio VPH, Allan Ladjadj, Studio Keral, Rubini, Pyrofolies, Static Dynamic Mechanisms, Tatiana Matillat, Marie Fessol, Pral, Colin Solal Cardo, Anouck Bertin, Bertrand Mandico, Raquel Garcia, Marlène Serour, Seba Stolarczyk / House of Base, Leopolda Duchemin, Momopassmo, 8IGB, Autrement PR, Antoine Boizeau. Directeur du studio : Yannick Yamanga Making Of En savoir plus Gains La confection de ce clip en studio xr a donné à la production, l’occasion de gagner du temps en post-production. De plus, les acteurs ont eu la possibilité d’évoluer dans des mondes imaginaires. Projeter des plates sur le mur d’écrans LED augmente l’immersion des acteurs qui peuvent se projeter plus facilement. Enfin, Des économies budgétaires ont été réalisées car tout le tournage a pu se faire au même endroit sans avoir à déplacer les équipes dans diférents décors. Pourquoi la production virtuelle Les studios XR (XR signifiant Extended Reality, qui inclut la réalité virtuelle et la réalité augmentée) offrent de nombreux avantages pour la production de clips musicaux. Créer des univers immersifs. Tourner en studio XR permettent de créer des univers virtuels immersifs qui peuvent être utilisés pour créer des clips musicaux très originaux et captivants. Artistes et réalisateurs peuvent utiliser des éléments de la réalité virtuelle pour créer des décors et des effets spéciaux qui seraient impossibles à recréer dans la vie réelle. Pourquoi la production virtuelle La flexibilité de tournage. En effet, il est possible de changer facilement les décors, les angles de caméra et les éclairages, sans avoir à démonter et reconstruire de gros équipements de tournage. Cela permet de gagner beaucoup de temps et de simplifier considérablement la production d’un clip musical.Coûts de production réduits. Permettre de réaliser des clips musicaux de manière plus économique que dans la vie réelle. Les coûts liés à la location de décors, aux transports et aux logements pour les artistes et l’équipe de tournage sont considérablement réduits, car tout peut être réalisé dans l’environnement virtuel.Possibilité d’interaction avec les fans. En utilisant la réalité augmentée, les artistes peuvent créer des expériences interactives pour les fans, leur permettant par exemple de se joindre à eux dans le monde virtuel. Behind The Scenes http://virtualproductionhouse.com/wp-content/uploads/2023/01/Réel-M83-xr-LED.mp4http://virtualproductionhouse.com/wp-content/uploads/2023/01/M83-gif-studio-xr.mp4

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Renault Mobilize

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Mobilize Fashion Designers Client Campagne de publicité pour Mobilize (gamme de véhicules électriques de Renault) en studio xr avec fond led. Dans cette annonce, il est possible de voir quatre voitures différentes qui sont chacune entre les mains d’une équipe de designer qui s’occupe d’habiller les maquettes des véhicules en fonction de leur style et de leur univers. L’utilisation de la production virtuelle pour ce projet a permis de créer des décors unreal en accord avec l’univers de chaque designer afin qu’ils puissent laisser libre cours à leur imagination.Ce spot de publicité traite de l’ouverture d’esprit de la marque et l’appropriation de ses produits. Les créatifs proposent et justifient leurs approches. Leurs idées sont uniques et liées aux écosystèmes dans lesquels ils évoluent. Grâce à ce format, les artistes peuvent présenter leurs influences et leurs valeurs tout en manifestant leur intérêt pour la marque. Les designer travaillent, manipulent les matières et présentent les créations ajustées sur les maquettes des véhicules. CRÉDITS Production/Administration : Cédric Tagnon & Andriana BabyukRégisseur : Ghislain DjekiMise en Scène : Cédric TagnonImage : Lobo & Pauline Banquy & Kenny VandalMua : Delphine DeschartrettePost-Production : Camille Pol Designers : Julien Simart – Nathan Langlois – Christophe (Studio Guberan) — Petit PliProduits : Mobilize Solo / Mobilize Duo Réalisateur : Cédric « Yuka » TAGNON (Instagram : @Yukadirector) Musique : Eden Elf – IDC (insta: @Edenlfs)Agence / Production et postproduction : Lacen Studio (instagram : @lacenstudio)Directeur du studio : Yannick Yamanga En savoir plus Photos Technologie utilisée Modulables : le clip est composé de fragments de diverses origines.– les captations personnelles des designers;– les éléments graphiques projetés sur l’écran led;– les manipulations des créations par les designers;– Motion design.Couleurs : les protagonistes sont à la fois rétro-éclairés d’images sur écran led et éclairés de face par des teintes très assumées ou des projections vidéos, de typographies ou de matières. Pourquoi la production virtuelle L’utilisation de la production virtuelle pour cette campagne génère un rendu en direct afin qu’il soit validé immédiatement. De plus, l’utilisation d’une technologie nouvelle est innovantes est en accord avec les valeurs de la marque qui présente un produit innovant qui casse les codes. Enfin, cela permet aussi à la marque, qui propose une voiture éléctrique, de réduire son empreinte carbonne en centralisant toute la production dans un seul et même endroit. Plutôt que de se déplacer dans des univers différents et d’engendrer des coûts supplémentaires, tout le tournage a été réalisé dans les locaux de la Virtual Production House. Pourquoi la production virtuelle Le studio XR avec fond led peut être utilisé dans de nombreux domaines, tels que la publicité, le cinéma, la télévision, le jeu vidéo, etc. Il permet de créer des expériences immersives et interactives qui peuvent être utilisées sur différents supports, tels que les casques de réalité virtuelle, les écrans tactiles, etc.Voici quelques avantages de l’utilisation d’un studio XR.Immersion, car la XR permet de créer des expériences immersives grâce à l’utilisation de technologies de réalité mixte. Les utilisateurs peuvent se sentir « plongés » dans un univers virtuel et interagir avec lui de manière naturelle.La flexibilité, le studio XR permet de créer des expériences sur mesure en fonction des besoins du projet. On peut par exemple simuler un environnement naturel, une ville futuriste, etc.Interactivité. En effet, cela permet aux utilisateurs d’interagir avec l’environnement virtuel de manière naturelle, ce qui rend l’expérience plus immersive et plus engageante.Économie de temps et de coûts. Réaliser des projets de manière plus rapide et plus efficiente, ce qui peut représenter des économies de temps et de coûts pour les entreprises.Accessibilité. Grâce à l’utilisation de technologies de réalité mixte, les expériences créées dans un studio XR peuvent être diffusées sur différents supports, tels que les casques de réalité virtuelle, les écrans tactiles, etc., ce qui les rend accessibles à un large public.

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Louis XII – The Infinity Experience

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Tournage clip production virtuelle XR – LOUIS XII – The Infinity Experience Louis XIII http://virtualproductionhouse.com/wp-content/uploads/2022/12/Campagne-Louis-XIII-studio-xr.mp4 http://virtualproductionhouse.com/wp-content/uploads/2022/12/BTS-Louis-XIII-studio-xr.mov Client Campagne de publicité « The Infinity Experience » pour le lancement de la Collection Iconique de cognac Louis XIII. Évènement assez particulier car, en effet, le processus de fabrication de ce cognac a une durée de 100 ans. Alors que le liquide se répand dans la bouteille en cristal, mise en valeur par les reflets de l’écran LED panoramique qui illuminent l’infiniy wheel et la carafe. En arrière plan, ce sont des images en triptyque du terroir, du savoir faire du Louis XII, des différentes collaborations et des paysages de Cognac. Louis XII – L’esprit visionnaire qui se conjugue avec la conception d’un héritage durable. En savoir plus http://virtualproductionhouse.com/wp-content/uploads/2022/12/BTS-louisxiii-p-studio.mov Gains Ne pas avoir à se déplacer dans la région où est fait le cognac. Reflets sur la bouteilles en cristal pour l’esthétisme. Ce tournage a vu le jour dans les locaux de la Virtual Production House afin de permettre aux équipes de production de gagner du temps pour le tournage. En effet, un tournage traditionnel aurait été bien plus long. Il aurait nécessité de mobiliser des équipes de tournage et de les faire se déplacer à divers endroits au sein de la France pour réaliser les plans. Au delà de l’aspect financier non négligeable, des économies sont faites sur le logement, la nourriture et autres frais liés à ce type de déplacements. Il y a aussi l’aspect de l’écologie qui est pris en compte en centralisant toute la production en un seul et même endroit. C’est aussi un gain de temps en post production qui est possible grâce à la production virtuelle. Puisque les décors sont incrustés directement sur le mur d’écrans LED afin d’avoir un rendu en direct plus immersif qu’un fond vert. Pourquoi la production virtuelle  La production virtuelle possède un grand nombre d’avantages, comme la possibilité de bénéficier d’un éclairage naturel, une liberté quasi infinie pour la conception de mondes virtuels. Les productions peuvent donc capitaliser au maximum sur leur plan de travail, gagner du temps sur le plan logistique et financier grâce à la centralisation des séquences qui nécessitent en temps normal de se déplacer à plusieurs endroits. La production virtuelle permet un éclairage naturel de la scène comparé à un fond vert où il est presque impossible de tourner des scènes sombres et peu éclairées. Avec le mur de LED, la lumière générée par les écrans LED crée la bonne lumière immédiatement. Elle renforce la sensation de naturel de la scène et permet d’éviter le travail supplémentaire en postproduction. La VP offre aussi une liberté totale de conception. Dans un volume LED, il n’y a pas besoin de faire de compromis sur la conception d’éléments. Il est possible d’imaginer et de conceptualiser de A à Z un monde virtuel en fonction des envies et besoins de la production. Par ailleurs, cette technologie fournit un contrôle environnemental complet. La photogrammétrie et la numérisation 3D permettent la virtualisation de décors et d’environnements réels. Elle peut également fonctionner en binôme avec la technologie de réalité étendue (XR). Cela crée un environnement à 360 ̊ qui reproduit l’environnement naturel dans son intégralité.

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Franglish x Gradur -Non Non

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Tournage clip production virtuelle XR – Franglish x Gradur – Non Non Franglish – Non Non feat Gradur https://www.youtube.com/watch?v=VRpqOjM-tfM ClientTournage d’un clip pour Franglish et Gradur en studio xr avec projections de décors 2D sur écrans LED. Découvrez le nouveau clip musical de Franglish et Gradur « Non Non » qui est présent sur le nouvel album de Franglish «Glish ». Ce clip a été tourné dans les locaux de la virtual production house ou l’on peut voir les deux artistes se balader de décors en décors. Réalisé par YAGOOZ, ce clip met en scène les deux rappeurs qui abordent une femme dans le but de la séduire. CRÉDITS Track Prod by : LATIMER / DJAZZI / DJ ERISE pour SCORE MUSIC Clip Réalisé par YAGOOZ PRODUCTION  et FAM PRODUCTIONProductrices : Flora KOFFI-LOPEZ & Marjane SLAMI Assistante de production : Susana LECONTE Régisseur Général : Edwing NUNDOO Catering : Christophe VILTARD Réalisateur : YAGOOZ 1er Assistant Réalisateur : Calvin ANTHEAUME Directrice de Casting : Eya AYARI IMAGE D.O.P. : Albert OZIOULS 1er Assistant Cam : Ambroise PUJO 2nd Assistant Cam : Vassili DE VINTCHA Steadicamer : Charlie MORENO Danseurs : Anthony FLORENTINY, Omar KHDIRI, Alwin BATCHILY et Alan BATCHILY Chef Électricien : Ulysse BRANCHEREAU Électricien : Thibaud PETIT Électricienne : Ines MEDETONGNON Chef machiniste : Jean LE GOUILL Chef Décorateur : César ANSELMI Assistant Décorateur : Théo COUTURIER Transporteur : Henri MARGUERITTE Styliste : BASSSTYLIST Assistante Styliste : Fatou DEMBELE Maquilleuse : Anne CAZE Hair Styliste : Nathalie MOYASSA Monteur : YAGOOZ Etalonnage : Alexis MULLER Directeur Technique : Moemen SALAMA Régisseur Plateau : Kylian DIAB Opérateur XR : Maxime URBAIN Virtual Production Directeur : Patrick MORRIS Directeur du studio : Yannick YAMANGA Chargé de Production Studio : Allan LADJADJ En savoir plus Photos GainsCe tournage à la Virtual Production House a fait gagner du temps au niveau de la logistique car les équipes de tournages n’ont pas eu à se déplacer jusqu’à New York ni à obtenir les autorisations nécessaires pour bloquer une route et y mettre les voitures. Le côté esthétique a été accentué car la lumière des écrans LED s’est refletée sur les voitures présentes lors du tournage. Pourquoi la production virtuelle Un plateau virtuel avec un système de tracking de caméra en temps réel sur fond écran LED est une installation de tournage utilisée pour la production de contenus audiovisuels tels que des films, des émissions de télévision, des publicités, etc. Le plateau virtuel est équipé de panneaux LED qui permettent de créer un décor virtuel à l’aide d’images et de vidéos projetées sur les murs et le plafond du plateau. Le système de tracking de caméra en temps réel permet de suivre en permanence la position et l’orientation de la caméra et de l’adapter en temps réel aux mouvements du décor virtuel. Cela permet de créer des contenus immersifs et de grande qualité sans avoir à utiliser de décors physiques coûteux et difficiles à mettre en place. Le plateau virtuel avec un système de tracking de caméra en temps réel est souvent utilisé pour la création de contenus de divertissement tels que des films de science-fiction, des séries télévisées, des émissions de variété, etc. Il peut également être utilisé pour la création de contenus publicitaires, de vidéos promotionnelles, de visites virtuelles, etc. En utilisant un plateau virtuel avec un système de tracking de caméra en temps réel, il est possible de créer des contenus immersifs de grande qualité de manière rapide et efficace, ce qui en fait un outil très utile pour les professionnels de l’audiovisuel.

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