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Dj Quick x Genezio

Clip /

DJ Quick ft. Genezio – Modric https://www.youtube.com/watch?v=EhLfG0FOl78 Le rap français continue de repousser les frontières de la créativité visuelle, et c’est chez Virtual Production House que ça se passe ! Nous avons eu le plaisir d’accueillir DJ Quick et Genezio pour le tournage de leur tout dernier clip officiel : « MODRIC ». Découvrez comment nos technologies de pointe ont permis de donner vie à l’univers graphique et percutant de ce morceau. Un mur LED de 6 mètres pour une immersion totale Pour ce projet ambitieux, l’équipe technique et artistique a exploité la puissance de notre infrastructure, construite autour de notre mur LED de 22 mètres de large. Grâce à cette configuration de production virtuelle, finies les contraintes du fond vert traditionnel : Environnements dynamiques : Changement de décors instantané en arrière-plan pour coller au rythme effréné du morceau. Lumières et reflets parfaits : Le mur LED de 6 mètres ne sert pas seulement de décor, il agit comme la source lumineuse principale, projetant des reflets réalistes et une colorimétrie parfaite directement sur les artistes et la scénographie du plateau. L’agilité du studio virtuel au service du clip vidéo Le flow dynamique de « MODRIC » exigeait une mise en scène visuelle forte et sans temps mort. En un temps record, les équipes de tournage ont pu alterner entre différentes ambiances lumineuses, des textures urbaines brutes et des effets de perspective saisissants. Crédits Production : EclipseRéalisé par : Nicolas NOELProduction : NautilusProductrice éxecutive : Sarah BENALDJIAAssistante production : Oumnia ZALIMAssistante réalisateur : Amel BOUSSEADENChef Opérateur : Bertrand MARIN1er assistant caméra : Raphaël HAMEL2nd assistant caméra : Yanis QUICKESteadycameur : Raphaël GAUTIERChef Électricien : Hugo BOUTILLERÉlectricien : Mathias WALTHERÉlectricien : Ismaël DOBOYS Chef Machiniste : Alexis FOURNETAssistant Machiniste : Philippe DEVITRYChef Décorateur : Pierre BOILEAUAssistant Décorateur : Théo LE MOANAssistant Décorateur : Adelle PAURHENIERAssistant Décorateur : Mario BISER NIKOLOVRégisseur : Samy BENALDJIAHMC Maquilleuse : Aleksandra MIJAILOVICMontage FX : La toque.vision / TARSÉtalonnage : Loren JamesWhite Prod : Famous, Mvxx, BloodyEnregistré par : Clément POISSONMasterisé par : Jack PALMER

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Nescens

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Nescens Produit par Vokode L’alliance de la haute technologie et de l’éditorial Mode https://youtu.be/pX3CYRaJlf4https://vimeo.com/1196305189?share=copy&fl=sv&fe=cihttps://vimeo.com/1196305192?share=copy&fl=sv&fe=cihttps://vimeo.com/1196305191?share=copy&fl=sv&fe=cihttps://vimeo.com/1196305190?share=copy&fl=sv&fe=ci Chez Virtual Production House, nous croyons que l’avenir du storytelling visuel réside dans la fusion parfaite entre la haute technologie et l’exigence artistique. Notre dernier projet pour Nescens illustre comment la production virtuelle et des directions artistiques innovantes transforment les campagnes de l’industrie de la beauté et de la cosmétique. L’objectif ? Créer un univers visuel fort et hybride, capable de basculer instantanément d’une ambiance scientifique « Indoor Lab » à la poésie d’un décor « Outdoor » ou à l’épure d’un fond cyclo branding, le tout dans un flux de production optimisé pour le multi-format. La colorimétrie au service de l’identité de marque La gestion de la lumière et de la couleur est le cœur battant de la production en studio virtuel. Pour ce projet, trois univers chromatiques distincts ont été developpés pour sublimer chaque gamme de produits : Outdoor & Vibe Printanière : Une colorimétrie axée sur des teintes fraîches et lumineuses : Bleu Égyptien, Lilas, Rose Pâle et Almond Silk pour insuffler un esprit mode et éditorial. Indoor Lab : Pour le concept laboratoire, l’étalonnage se fait plus clinique, froid et sophistiqué, combinant le Bleu Égyptien iconique à des nuances de Cool Horizon, de Silver et de Black. Fond Cyclo / Branding : Un pont visuel parfait utilisant des tons neutres et premium (Shadow Grey, Soft Linen, Petal Frost, Cream) pour faire ressortir la texture des produits et l’éclat de la peau des talents. Décryptage des concepts : Quand le produit devient art Concept 1 : Aqua Glow Mask, L’Étoffe de la Nature en Close-Up : Pour le masque cosmétique Aqua Glow, la production virtuelle permet de simuler un décor extérieur ultra-lumineux. L’approche éditoriale se concentre sur des plans très serrés (close-ups) sur les visages des mannequins.« Let your eyes bloom. » Les fleurs s’intègrent délicatement aux patchs sous les yeux, créant une esthétique surréaliste et organique difficile à capturer de manière constante en lumière naturelle classique. Le studio virtuel offre ici une maîtrise totale de la lumière chaude et blanche. Concept 2 : Indoor Lab, La science rencontre la décontraction : Changement de décor instantané sur notre écran LED. Nous passons à un environnement de laboratoire intérieur. Deux mannequins sont installées à un bureau dans une attitude décontractée et chic, portant l’Aqua Glow Mask. La flexibilité du plateau permet de basculer d’une ambiance de recherche scientifique à un rendu haute couture sans aucun temps mort de transition de décor physique. Concept 3 : Eye Patches & Coffrets Sérums, L’exagération graphique : Pour les Eye Patches de Nescens et les coffrets sérums, le concept repose sur la puissance du fond cyclo épuré. Les volumes, les textures et les proportions des produits sont amplifiés et poussés vers l’exagération pour un impact visuel maximal. Qu’il s’agisse de plans lifestyle bruts avec des lunettes de soleil rétro ou de visuels « Hero » axés sur la pureté du visage, la netteté et la profondeur offertes par l’environnement virtuel redéfinissent le soin du regard. Une logistique agile et multi formats pour les marques L’un des plus grands atouts de cette méthodologie de production réside dans la planification rigoureuse du PDT (Plan de Travail) et la polyvalence des livrables. En une seule session, la marque génère : Des formats Hero pour la homepage du site web. Des assets verticaux et carrés pour les campagnes publicitaires. Des images statiques haute définition et des formats animatiques. Grâce à une planification optimisée alternant les sessions de capturation en intérieur « Lab » et la bascule en décor extérieur sur pelouse, la gestion du temps (temps de pause caméra/lumière, stylisme MUAH) garantit une efficacité absolue sans sacrifier la direction artistique.

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Joyca

Entertainment /

Joyca – Sauve le Sherif Quand le décor réel fusionne avec l’écran LED C’est l’un des tournages les plus ambitieux accueillis dans nos studios. La vidéo événement « SAUVE LE SHÉRIF ! », réunissant un casting exceptionnel (Djilsi, Maxime Biaggi, Seb, Sofyan, Etoiles, Mathieu), vient de sortir sur YouTube. Entièrement tournée chez Virtual Production House, cette production repousse les limites du format de divertissement web grâce à une approche hybride mêlant habilement décors physiques et environnements virtuels projetés sur notre écran LED. Une synergie parfaite entre environnement virtuel et décor réel Pour donner vie à cette aventure immersive inspirée du Grand Ouest américain, un univers Western photoréaliste a été recréé et affiché en temps réel sur notre mur de LED. Si la force de la production virtuelle réside dans le numérique, la clé d’un rendu organique indétectable repose sur la continuité physique au sol. Pour ce projet, un travail de construction de décor a été mené au sein de nos plateaux. Au premier plan de notre scène principale, faisant face à l’écran, une véritable rue de ville d’époque a été implantée. Les façades en bois brut des saloons pour ancrer parfaitement les comédiens dans le réel. Le sol du studio a été entièrement recouvert de terre et de sable, parsemé d’accessoires tels que : une charrette en bois d’époque, des tonneaux, des ballots de paille et des chaises à bascule. Cette texture réelle fusionne de manière invisible avec la ligne d’horizon projetée sur le fond LED, créant une illusion de profondeur totale. Deux pièces intérieures construites de A à Z L’ambition du projet ne s’est pas arrêtée à cette ruelle extérieure. Pour les besoins des différentes mécaniques de jeu de la vidéo, deux pièces intérieures complètes ont été entièrement construites de toutes pièces dans l’autre section de notre studio : L’intérieur du Silver Nugget : Une pièce à l’ambiance feutrée, habillée d’un papier peint damassé rouge et or, dotée d’un grand bar en bois sombre surmonté d’un miroir massif, d’un piano d’époque et d’une table centrale rustique autour de laquelle s’organise l’action. Une tête de bison massive fixée au mur vient parfaire cette atmosphère de saloon authentique. Le repaire du Moonshine : Un espace aux teintes bleutées et boisées plus sombres, équipé d’une caisse enregistreuse vintage en cuivre, d’un vieil orgue, de lampes à pétrole et de mobilier patiné. Une horloge numérique de jeu y a été intégrée pour rythmer le défi des créateurs. Cette double configuration a permis de basculer d’une scène extérieure lumineuse à des huis clos ultra-immersifs sans quitter le studio, démontrant la polyvalence et la flexibilité logistique qu’offre un espace comme Virtual Production House pour les productions modernes à fort concept. Crédits Producteur : Joyca Auteur : Joyca Monteur : Hibz Directeur Artistique/Directeur Technique : KuzanDirectrice de Production : Cindy LEVYChargée de Production : Clara MONERA Assistantes de Production : Iris COMBES, Charline BARBARE Coordination de mise en scène : Quentin DEBRAYDOP : Nicolas DESAINTQUENTINChef Électricien : Rafael BOLIVAR Électriciens : Antoine DUCEP, Alexandre DENISChef Machiniste: Quentin LE DYLIOOPV : Guillaume BOTELLA, Nicolas FRADET, Mathieu LAM, Quentin DEBRAY, Simon LAURENS1ère Assistante Cam : Kelly PRADELS2nd Assistant Cam : Florent STRAMBOLIChef OPS: Thomas CLAIRE1er Assistant Son : Alban LEJEUNEDirectrice de casting : Lola GEORGESMUA : L.S MakeUpCheffe Costumière : Loana MARTIN Assistante monteur : Zoé BEAUGENDREMixeur : Sébastien DECAUX Équipe Accessoirement Vôtre : Chef Décorateur : Laurent GUEROUTChef Constructeur : Quentin MOULINConstructeurs : Eric GUILLERMIN, Fabrice JOLY, Marc-Olivier SEGUIN, Emeric MARCHAND, Wilhem TOUATI RINGOAssistants/tes Décorateurs/trices : Océane KOKAI, Julien MALLET, Liza GUYADER, Mathias MIRANDA, Matthieu BIROT Studio LED : Virtual Production House

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Joseph Kamel

Clip /

Joseph Kamel – Crash https://youtu.be/M7nF0gwsmqo?is=VQJ2oZkCL5nmccWA Chez Virtual Production House, nous repoussons les limites de la narration visuelle en mettant l’innovation technologique au service de l’émotion. Récemment, nos studios ont accueilli le tournage du nouveau clip de Joseph Kamel, intitulé « CRASH », réalisé par Lara Chochon et mis en lumière par le DOP Kevin Zephyr. Ce projet illustre parfaitement la puissance de la production virtuelle pour créer des univers oniriques et stylisés tout en maîtrisant les contraintes logistiques d’un tournage. https://youtu.be/tWiFhf3NjT0 Un dispositif technique adapté : Le mur LED de 6 mètres Pour donner vie à cette course poursuite immobile, nous avons utilisé notre mur LED de 6 mètres et 22 mètres pour le dernier plan. Ce dispositif a servi de moteur visuel principal, remplaçant les traditionnels fonds verts par une immersion directe. L’utilisation de cette technologie a permis de : Générer des reflets naturels : La lumière émise par l’écran LED s’est reflétée directement sur la carrosserie de la voiture et les visages des artistes. Synchroniser la lumière et l’image : Les ambiances lumineuses ont évolué en temps réel avec les paysages projetés, passant de nuits froides à des couchers de soleil saturés. Libérer la mise en scène : Grâce au mur LED, la caméra a pu rester mobile et proche de l’artiste, capturant des mouvements fluides et organiques sans les limitations d’un tournage en extérieur. Des décors virtuels entre rêve et réalité Le concept du clip repose sur une dualité : une course effrénée qui finit par révéler son propre dispositif artificiel. Nous avons travaillé sur une esthétique très stylisée, presque « kitsch » et volontairement colorée pour renforcer l’aspect onirique du morceau. Les différents univers explorés : La Golden Hour Infini : Des paysages de routes désertes défilant sous des ciels aux teintes orangées et saturées, créant une sensation de vitesse. La Nuit Électrique : Une ambiance nocturne où seuls les phares et les lumières lointaines viennent percer l’obscurité, accentuant le mystère autour de la figure féminine qui apparaît et disparaît. Le Final Explosif : Pour le climax du clip, le mur LED a diffusé des feux d’artifice monumentaux alors que la voiture, désormais immobile et enfumée, révèle le studio dans un dézoom final. Crédits Écrit et composé par Joseph Kamel, DAYSY et MarsoMixé par Marso et Damien BoloMasterisé par Damien BoloProduction executive et direction artistique par Léo ChatelierProduit par Duchess Production sous licence exclusive Sony Music France Réalisatrice : Lara Chochon Productrice : Clara Alapont Chef opérateur : Kevin Zephyr1er assistant Réalisateur : Vincent MagnaudChef électricien : Antoine DorseuilProduction : Radiance Danseuse : Maharu KumakawaMUA : Laura ColasConsultant artistique : Romain AntoniniStyliste : Alicia Antonini Assistant caméra : Raphael HamelÉlectricien : Sacha BonteChargée de production : Lou BonnetAssistante de production : Fanfan Matias Post Production :VFX MEDIAS : Sefyan ArbaouiMontage : Simon TristantEtalonnage : Zoë Candito Remerciements :VPH StudioThierry Los

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DS

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DS Le Concept : « So personal, it’s getting a little obsessive » Making Of https://youtu.be/b0YxAq7mcsU Pour le lancement de la nouvelle campagne digitale de la DS 3, l’objectif était de capturer six « obsessions visuelles ». Chaque film de 15 secondes se concentre sur un geste précis, un détail du véhicule et un moment intime dans un « Nouveau Paris » à la fois moderne et intemporel. L’idée centrale : ce n’est pas juste une voiture, c’est la sienne, et elle y tient plus que tout. Défis Techniques & Production Virtuelle Pour donner vie à ce « Nouveau Paris » sans les contraintes de tournage en extérieur (météo, blocage de rues, reflets incontrôlables), nous avons opté pour une production virtuelle de pointe. Mur LED de 22 mètres : Nous avons déployé un volume LED monumental de 22 mètres de long pour entourer la DS 3. Cette installation a permis d’immerger le véhicule et les modèles dans un environnement lumineux dynamique, offrant des reflets ultra-réalistes sur la carrosserie « Noir Perla Nera » et « Bleu Lazurite ». Décors 3D sous Unreal Engine : Plutôt que de simples vidéos de fond, nous avons recréé des quartiers parisiens hybrides (Haussmannien et Cité de la Mode) intégralement en 3D via Unreal Engine. Cela nous a permis de modifier en temps réel la position du soleil (Lumière de 15h ou crépuscule doré) pour correspondre exactement aux intentions artistiques du brief. Tracking Caméra de Précision : Grâce à un système de tracking avancé, les mouvements de caméra (zooms lents, travellings fluides) étaient parfaitement synchronisés avec les décors 3D, garantissant une perspective et une parallaxe naturelles, essentielles pour l’aspect premium du projet. Une Esthétique « Fashion » et Disruptive Grâce à nos écrans LED, nous avons pu offrir un contrôle total sur l’environnement de tournage. Contrairement au fond vert traditionnel, la technologie LED permet : Des reflets naturels : Les produits et la chevelure des modèles reçoivent des reflets réels provenant du mur LED, essentiels pour le secteur cosmétique. Une immersion immédiate : Les talents et l’équipe créative voient le décor final en temps réel, facilitant la direction artistique. Une efficacité accrue : Plus besoin d’attendre la post-production pour découvrir l’univers visuel du projet.

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Kérastase

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Kerastase L’excellence capillaire sublimée par la Production Virtuelle https://youtube.com/shorts/mbi-D5JDV_Qhttps://youtube.com/shorts/ZNdibbm5nGM?feature=sharehttps://youtube.com/shorts/9c25BCEF9p4https://youtube.com/shorts/pax2av8-0bQ?feature=sharehttps://youtu.be/BAOILHXlfjw Récemment, nous avons eu le plaisir d’accueillir la marque Kérastase pour leur projet « Spring Styling ». Ce tournage illustre parfaitement comment la technologie LED transforme la production de contenus beauté et luxe. Un projet sous le signe de l’élégance et de la précision Le projet Spring Styling pour Kérastase nécessitait une esthétique printanière, lumineuse et haut de gamme. L’objectif était de mettre en valeur la texture et la brillance des cheveux tout en créant des environnements immersifs qui complètent l’identité visuelle de la marque. La révolution de la technologie LED Grâce à nos écrans LED, nous avons pu offrir un contrôle total sur l’environnement de tournage. Contrairement au fond vert traditionnel, la technologie LED permet : Des reflets naturels : Les produits et la chevelure des modèles reçoivent des reflets réels provenant du mur LED, essentiels pour le secteur cosmétique. Une immersion immédiate : Les talents et l’équipe créative voient le décor final en temps réel, facilitant la direction artistique. Une efficacité accrue : Plus besoin d’attendre la post-production pour découvrir l’univers visuel du projet. Une exploitation totale de notre studio : Mur de 12m et espace hybride
 Pour répondre aux besoins de Kérastase, nous avons déployé une configuration technique sur mesure : Le Mur LED de 12 mètres : Pièce maîtresse de notre studio, ce mur a servi à diffuser des environnements dynamiques et profonds, offrant une toile de fond et une lumière d’ambiance parfaite pour les plans larges. Utilisation simultanée de la deuxième partie du studio : C’est ici que la magie de VPH opère pleinement. Pendant que le mur de 12m gérait les décors virtuels, nous avons utilisé la seconde partie de notre plateau pour des configurations de prises de vues complémentaires. Cette approche hybride nous a permis de maximiser le temps de tournage en gérant de front différents setups, prouvant que notre studio est un outil modulable capable de s’adapter aux exigences des plus grandes marques.

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Dacia

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Dacia Publicité automobile tournée en studio LED https://www.youtube.com/watch?v=5_SjRgT-KXE Vous avez probablement déjà croisé la dernière publicité pour la Dacia Sandero sur vos écrans. Mais saviez-vous que les scènes de conduite urbaine et périurbaine n’ont pas été tournées sur route ouverte ? Ce film publicitaire a été intégralement réalisé au sein de notre studio de production virtuelle. Découvrez comment notre technologie de mur LED et l’utilisation de « plates » haute définition révolutionnent le tournage automobile. Le défi du « Rolling » : Maîtriser le jour et la nuit avec les Plates Pour répondre aux exigences esthétiques de la marque, nous avons mis à disposition notre infrastructure phare : un mur LED de 12 x 5 mètres. Ce dispositif permet de créer un environnement totalement immersif autour du véhicule. Contrairement au traditionnel fond vert, la technologie LED offre des réflexions réalistes sur la carrosserie et les vitrages de la Dacia Sandero, apportant un niveau de détail et de crédibilité indispensable pour une diffusion nationale. L’un des points clés de cette publicité réside dans le passage fluide entre les ambiances de journée et les scènes nocturnes. Pour y parvenir, nous avons utilisé la technique des « plates » (plaques de tournage vidéo pré-enregistrées à 360°). Grâce à ces plates, nous avons pu simuler un rouling de jour et de nuit parfait. Cette méthode permet de garder un contrôle total sur l’exposition et le défilement du paysage : En journée : Une gestion précise des contrastes et de l’éclat du soleil. De nuit : Une restitution fidèle des éclairages urbains, des lampadaires et des phares environnants. En savoir plus sur les Pelures Les avantages de notre mur LED pour l’automobile Le tournage de la Dacia Sandero illustre parfaitement notre capacité à accompagner les agences et les marques vers le futur de la production. En combinant un studio LED de 1300 m² et une expertise pointue dans la gestion des environnements virtuels, VPH s’impose comme le partenaire idéal pour vos projets de production virtuelle en France. Réalisme des lumières : Les sources lumineuses proviennent directement des dalles LED, baignant la voiture dans une lumière naturelle. Confort de jeu : Les comédiens sont en immersion totale, facilitant leur interaction avec l’environnement extérieur. Gain de temps : Plus besoin de bloquer des routes ou d’attendre l’heure dorée (Golden Hour).

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Omoda | Jaecoo

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Omoda | Jaecoo Publicité automobile tournée en studio LED https://www.youtube.com/watch?v=LHKA8syxHq0 Comment raconter une épopée urbaine, de la Place Vendôme aux routes sauvages, sans jamais quitter un studio parisien ? C’est le pari relevé par Virtual Production House pour le film publicitaire d’Omoda Jaecoo, porté par l’icône du cinéma français Jean Reno. Dans un contexte marqué par la flambée du prix de l’essence, ce film dédié à une nouvelle génération de véhicules électrique incarne une mobilité plus moderne, plus fluide et résolument tournée vers l’avenir. Grâce à un mur LED immersif de 22 x 5 mètres, les équipes ont recréé des décors d’un réalisme saisissant : de l’élégance de la Place Vendôme à l’évasion de routes maritimes baignées de lumière. Les reflets sur la carrosserie sont parfaitement maîtrisés, offrant un rendu visuel indiscernable d’un tournage en extérieur. De la Place Vendôme aux routes de mer : Un voyage en studio XR Au cœur du dispositif, Jean Reno évolue avec naturel dans ces environnements, renforçant l’authenticité du film et son message : revenir à l’essentiel, sans renoncer à l’innovation. Après Peugeot, Renault, Nissan ou encore Alpine, Omoda Jaecoo s’inscrit parmi les nombreuses marques automobiles ayant choisi la production virtuelle et plus particulièrement Virtual Production House pour concevoir des campagnes publicitaires à fort impact. Une nouvelle preuve que la production virtuelle s’impose aujourd’hui comme un standard créatif et technologique pour l’industrie automobile et que VPH en devient un acteur incontournable Pourquoi choisir la Production Virtuelle pour vos publicités automobiles ? Le tournage d’Omoda Jaecoo illustre parfaitement les avantages de notre studio : Contrôle total des reflets : Crucial pour l’automobile, le mur LED devient la source de lumière principale, assurant des rendus organiques sur les surfaces chromées et vitrées. Logistique simplifiée : Passer du cœur de Paris aux falaises de bord de mer en un clic de souris. Performance des acteurs : En étant immergé dans le décor réel (et non devant un fond vert), Jean Reno a pu livrer une performance authentique, incarnant ce besoin de « revenir à ce qui importe ».

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ICO

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ICO – Mascara https://www.youtube.com/watch?v=OANsETYQzY8 Pour illustrer l’univers visuel de son nouveau titre « Mascara », le rappeur ICO et ses équipes ont pris possession de notre studio de production virtuelle. L’enjeu : exploiter la flexibilité du mur LED pour créer une série de tableaux futuristes et organiques en un temps record. Un voyage visuel organique et dynamique Le cœur de la direction artistique reposait sur la création d’environnements changeants, capables d’évoluer au rythme du morceau : Textures Organiques : Nous avons diffusé des visuels aux formes abstraites et fluides sur le mur, créant une profondeur de champ naturelle qui semble prolonger le décor à l’infini. Jeux de contrastes radicaux : Pour souligner l’aspect tranchant du titre, le mur a alterné entre des fonds d’un blanc pur et des noirs profonds, plongeant parfois l’artiste dans une silhouette minimaliste contre un écran totalement blanc. Énergie visuelle : Pour les séquences les plus intenses, notamment autour de la voiture, des textures de flammes et des aplats rouges saturés ont été projetés pour dynamiser l’image et apporter une chaleur visuelle immédiate. La lumière comme décor L’avantage majeur de ce dispositif a été l’interaction directe entre les fonds diffusés et le sujet. Le mur LED n’est plus un simple arrière-plan, il devient la source de lumière principale : Réflexions réelles : Les images diffusées (comme les textures organiques sombres) se reflètent naturellement sur la peau et les vêtements, rendant l’intégration parfaite sans artifice de post-production. Ambiance modulable : En jouant avec le plafond LED, nous avons pu sculpter les volumes, passant d’une lumière globale enveloppante à des ambiances beaucoup plus intimistes et dirigées. CréditsMannequin : Natalia EvoraProducteur : Théo GabillouxProducteur : Marc TessierChargée de production : Lou LecommandeurRéalisateur : Äugen1er assistante réalisateur : Léane CottinDOP : FragmentDOP/Cadreur : Rémi VauretteChef Electricien : Ethan RoustelElectricien : Tom Donnel1er Assistant Caméra : Antoine Campeert2nd Assistant Caméra : Aymeric PerichonPhotographe de plateau : Paloma RiberolleStyliste Mannequin : Sabina Guendouz MUAH : Méline BordierBTS Content : Rajko JandejsekGraphiste : Thibault GrallMonteur s: Äugen & ZackVFX : ATMHStudio LED Élancourt: Virtual Production HouseDirectrice de Production : Mathilde QuaglioOpérateur : Marius MongisStylisme Mannequin : MONASTERIOBijou Mannequin : ESKY SAFRASHStylisme ICO : Tears Brussels, Liz Ummels Bijou ICO : 22kilogram MJ Paris Rolls Royce : MJ ParisChauffeure Rolls Royce : Clémence CourtatManagement : Ariël Hauspie & Dries Overmeire

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Parlez-moi d’amour

Entertainment /

Parlez-moi d’amour Virtual Production House accueille le lancement de « Parlez-Moi d’Amour » À l’heure où la télévision traditionnelle perd de son influence, une nouvelle génération de créateurs s’impose sur YouTube avec des formats de divertissement ambitieux, aux standards visuels proches voire supérieurs  à ceux des productions classiques. C’est dans ce contexte que Virtual Production House a accueilli le tournage du premier épisode de « Parlez-Moi d’Amour », une émission animée par Yannick Yamanga et produite par la société VMH. Une nouvelle génération de shows premium sur internet Longtemps réservée au cinéma et à la publicité, la production virtuelle s’impose aujourd’hui comme un outil clé pour les créateurs. Chez VPH, cette transformation est déjà à l’œuvre. Avant « Parlez-Moi d’Amour », Gaëlle Garcia Diaz y produisait Mask Off. Inoxtag lui emboîtait le pas avec son très réussi The Project, confirmant l’intérêt des plus grands créateurs digitaux français pour des outils de production haut de gamme. Une nouvelle génération est en train d’émerger : des créateurs qui construisent leurs propres médias. https://youtu.be/wH0L2mxJF0g Une immersion visuelle au service du contenu Pour ce premier épisode intitulé « Les hommes bons existent-ils encore ? », Yannick Yamanga reçoit Arthur, Vidom et Jean pour une discussion engagée autour de l’amour du point de vue des hommes. Grâce au mur LED immersif, les décors évoluent en temps réel et accompagnent les échanges. Cette flexibilité transforme le talk-show en une véritable expérience visuelle, où la scénographie devient la marque de fabrique et la véritable valeur ajoutée  d’un show savamment orchestré. Une nouvelle ère de production En 2026, la production virtuelle n’est plus réservée aux grandes structures : elle permet aujourd’hui aux créateurs indépendants de produire des formats ambitieux tout en maîtrisant leurs coûts. Avant-hier Mask Off, hier The Project, aujourd’hui « Parlez-Moi d’Amour »… quel sera le prochain grand show qui verra le jour chez VPH ?

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