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Joyca – Sauve le Sherif Quand le décor réel fusionne avec l’écran LED C’est l’un des tournages les plus ambitieux accueillis dans nos studios. La vidéo événement « SAUVE LE SHÉRIF ! », réunissant un casting exceptionnel (Djilsi, Maxime Biaggi, Seb, Sofyan, Etoiles, Mathieu), vient de sortir sur YouTube. Entièrement tournée chez Virtual Production House, cette production repousse les limites du format de divertissement web grâce à une approche hybride mêlant habilement décors physiques et environnements virtuels projetés sur notre écran LED. Une synergie parfaite entre environnement virtuel et décor réel Pour donner vie à cette aventure immersive inspirée du Grand Ouest américain, un univers Western photoréaliste a été recréé et affiché en temps réel sur notre mur de LED. Si la force de la production virtuelle réside dans le numérique, la clé d’un rendu organique indétectable repose sur la continuité physique au sol. Pour ce projet, un travail de construction de décor a été mené au sein de nos plateaux. Au premier plan de notre scène principale, faisant face à l’écran, une véritable rue de ville d’époque a été implantée. Les façades en bois brut des saloons pour ancrer parfaitement les comédiens dans le réel. Le sol du studio a été entièrement recouvert de terre et de sable, parsemé d’accessoires tels que : une charrette en bois d’époque, des tonneaux, des ballots de paille et des chaises à bascule. Cette texture réelle fusionne de manière invisible avec la ligne d’horizon projetée sur le fond LED, créant une illusion de profondeur totale. Deux pièces intérieures construites de A à Z L’ambition du projet ne s’est pas arrêtée à cette ruelle extérieure. Pour les besoins des différentes mécaniques de jeu de la vidéo, deux pièces intérieures complètes ont été entièrement construites de toutes pièces dans l’autre section de notre studio : L’intérieur du Silver Nugget : Une pièce à l’ambiance feutrée, habillée d’un papier peint damassé rouge et or, dotée d’un grand bar en bois sombre surmonté d’un miroir massif, d’un piano d’époque et d’une table centrale rustique autour de laquelle s’organise l’action. Une tête de bison massive fixée au mur vient parfaire cette atmosphère de saloon authentique. Le repaire du Moonshine : Un espace aux teintes bleutées et boisées plus sombres, équipé d’une caisse enregistreuse vintage en cuivre, d’un vieil orgue, de lampes à pétrole et de mobilier patiné. Une horloge numérique de jeu y a été intégrée pour rythmer le défi des créateurs. Cette double configuration a permis de basculer d’une scène extérieure lumineuse à des huis clos ultra-immersifs sans quitter le studio, démontrant la polyvalence et la flexibilité logistique qu’offre un espace comme Virtual Production House pour les productions modernes à fort concept. Crédits Producteur : Joyca Auteur : Joyca Monteur : Hibz Directeur Artistique/Directeur Technique : KuzanDirectrice de Production : Cindy LEVYChargée de Production : Clara MONERA Assistantes de Production : Iris COMBES, Charline BARBARE Coordination de mise en scène : Quentin DEBRAYDOP : Nicolas DESAINTQUENTINChef Électricien : Rafael BOLIVAR Électriciens : Antoine DUCEP, Alexandre DENISChef Machiniste: Quentin LE DYLIOOPV : Guillaume BOTELLA, Nicolas FRADET, Mathieu LAM, Quentin DEBRAY, Simon LAURENS1ère Assistante Cam : Kelly PRADELS2nd Assistant Cam : Florent STRAMBOLIChef OPS: Thomas CLAIRE1er Assistant Son : Alban LEJEUNEDirectrice de casting : Lola GEORGESMUA : L.S MakeUpCheffe Costumière : Loana MARTIN Assistante monteur : Zoé BEAUGENDREMixeur : Sébastien DECAUX Équipe Accessoirement Vôtre : Chef Décorateur : Laurent GUEROUTChef Constructeur : Quentin MOULINConstructeurs : Eric GUILLERMIN, Fabrice JOLY, Marc-Olivier SEGUIN, Emeric MARCHAND, Wilhem TOUATI RINGOAssistants/tes Décorateurs/trices : Océane KOKAI, Julien MALLET, Liza GUYADER, Mathias MIRANDA, Matthieu BIROT Studio LED : Virtual Production House

Parlez-moi d’amour Virtual Production House accueille le lancement de « Parlez-Moi d’Amour » À l’heure où la télévision traditionnelle perd de son influence, une nouvelle génération de créateurs s’impose sur YouTube avec des formats de divertissement ambitieux, aux standards visuels proches voire supérieurs  à ceux des productions classiques. C’est dans ce contexte que Virtual Production House a accueilli le tournage du premier épisode de « Parlez-Moi d’Amour », une émission animée par Yannick Yamanga et produite par la société VMH. Une nouvelle génération de shows premium sur internet Longtemps réservée au cinéma et à la publicité, la production virtuelle s’impose aujourd’hui comme un outil clé pour les créateurs. Chez VPH, cette transformation est déjà à l’œuvre. Avant « Parlez-Moi d’Amour », Gaëlle Garcia Diaz y produisait Mask Off. Inoxtag lui emboîtait le pas avec son très réussi The Project, confirmant l’intérêt des plus grands créateurs digitaux français pour des outils de production haut de gamme. Une nouvelle génération est en train d’émerger : des créateurs qui construisent leurs propres médias. https://youtu.be/wH0L2mxJF0g Une immersion visuelle au service du contenu Pour ce premier épisode intitulé « Les hommes bons existent-ils encore ? », Yannick Yamanga reçoit Arthur, Vidom et Jean pour une discussion engagée autour de l’amour du point de vue des hommes. Grâce au mur LED immersif, les décors évoluent en temps réel et accompagnent les échanges. Cette flexibilité transforme le talk-show en une véritable expérience visuelle, où la scénographie devient la marque de fabrique et la véritable valeur ajoutée  d’un show savamment orchestré. Une nouvelle ère de production En 2026, la production virtuelle n’est plus réservée aux grandes structures : elle permet aujourd’hui aux créateurs indépendants de produire des formats ambitieux tout en maîtrisant leurs coûts. Avant-hier Mask Off, hier The Project, aujourd’hui « Parlez-Moi d’Amour »… quel sera le prochain grand show qui verra le jour chez VPH ?

Inox Tag – Revolut Inoxtag x Revolut : 5 décors virtuels, 1 journée de tournage, un seul studio La collaboration entre Inoxtag et Revolut illustre parfaitement le potentiel de la production virtuelle appliquée à la publicité digitale. Réalisés au sein des studios VPH, ces tournages ont permis de produire cinq spots publicitaires distincts en une seule journée, sans déplacement, grâce à l’utilisation de décors virtuels immersifs projetés sur mur LED. Ce dispositif de tournage innovant combine efficacité, créativité et maîtrise des coûts, tout en offrant un rendu visuel premium parfaitement adapté aux standards des grandes campagnes de marque. Un tournage optimisé grâce à la production virtuelle Pour ce projet, l’enjeu était clair : produire plusieurs films publicitaires dans des univers très différents, tout en respectant des contraintes de temps, de budget et de logistique. La réponse apportée repose sur un plateau de production virtuelle LED permettant de changer instantanément d’environnement, sans démontage ni déplacement d’équipe. Les cinq spots publicitaires ont ainsi été tournés consécutivement dans un même studio, avec un contrôle total sur la lumière, les cadres et l’esthétique globale. Cinq décors virtuels immersifs, conçus pour la publicité Le projet repose sur cinq décors virtuels distincts, chacun pensé pour servir une narration spécifique et renforcer l’impact visuel des films : • Une jungle dense et immersive, offrant une profondeur végétale réaliste• Un mur urbain texturé, inspiré de l’esthétique street et métropolitaine• Un décor documentaire animalier / safari, avec une ambiance nature et exploration• Un environnement spatial, évoquant l’espace et l’innovation technologique• Une scène de chute libre dans le ciel, avec une sensation de vertige et de liberté Ces décors sont projetés en temps réel sur mur LED et combinés à des éléments de décor réel sur le plateau (sols, accessoires, éléments physiques). Cette hybridation renforce considérablement le réalisme, l’immersion et la crédibilité des images à l’écran. Crédits @inoxtag @mathieu.caquelard @revolutapp 💜Le manager : @ouyxhix Production/Réalisation : @bienvuprodsDirectrice de production : @ambrecsoAssistante de production : @yassmgrAssistante-réalisateurs : @ambrerambaudDOP : @vincentbeckdopChef-électricien : @nathanpgsElectricien : @enzo_sayagElectricien : @weepdean1ère assistante-caméra : @gigoursChef-machiniste : @sam.htbaMachiniste : @amelie_vrtgChef-décorateur : @ilididitchzDécorateur : Romain AshamsiDécorateur : Jordan DraidjChef-opérateur son : @rashano.rashanoCheffe-maquilleuse : @saleha.mkpMaquilleuse : Lucie GraffCoiffure : Sarah Itoua & Luana FerlCasting : @simplekastCascade : @dav_fxrRégisseur général : @_reg75 & @teddyluca_Régisseur : @nae_miguelPhotographe : @jerome.silvereStudio : @virtualproductionhouseOpérateur XR : @mrius_ VFX Company : Polarity @henrilepot Post-production : @ctrl_yoMontage : @shevin_14Sound Design : @bienvuprodsMixage et post-synchro : @dadson.studioÉtalonnage : @alexandre_queyrous@keepgrading Vêtements :@andreasdubois_ @__braggy@protestsportswear palladium, compagnie du costume, collectif du costume.

Inox Tag – The Project Making Of Production virtuelle en studio LED Pour le tournage de “The Project”, présenté par Inoxtag et sponsorisé par Revolut, VPH a accueilli la production dans un environnement 100 % pensé pour la performance : efficacité, stabilité technique et rendu premium immédiat à l’image. Ce tournage illustre parfaitement la nouvelle génération de plateaux : ambitieux visuellement, rapides à produire, avec une esthétique cinéma / show dès la captation. Un plateau 100 % adapté au format “The Project” repose sur une DA forte : univers immersif, ambiance cinématique, dispositif scénique structuré face à un jury. Un format exigeant qui demande une maîtrise totale de l’espace, de la lumière et du fond image. La production virtuelle sur mur LED a permis d’intégrer les décors directement sur le plateau : grand format, cohérent, spectaculaire, et surtout prêt caméra. Le fond diffusé à l’écran plonge immédiatement le spectateur dans un monde enchanté et féérique : ciel nuageux, montgolfières, atmosphère onirique… un univers totalement fantastique, tout simplement impossible à recréer en réel avec un décor classique. Le résultat : un rendu qui se construit en direct, avec un impact visuel maîtrisé dès la prise. Le plateau virtuel a permis de travailler : Profondeur et perspective à l’image Variations d’ambiances (lumières, intensité, atmosphère) Cohérence graphique sur l’ensemble des épisodes Impact immédiat pour la captation multi-cam L’un des gros avantages du studio : 3 épisodes tournés en 1 seule journée Le gros avantage du studio LED VPH ? Gagner du temps sans sacrifier la qualité. Sur ce projet : 3 émissions tournées en une seule journée. Clair, net, mesurable. Là où un tournage classique impose souvent plusieurs jours (construction déco, ajustements lumière, logistique lourde…), le plateau LED permet de réduire drastiquement l’installation et d’exploiter une configuration stable et efficace. Pourquoi ça fonctionne : Décors déjà prêts et affichés sur le mur LED Zéro construction lourde, zéro démontage Lumière contrôlée et reproductible Environnement stable toute la journée Une équipe focus sur mise en scène + captation Régie pensée pour un rythme multi-épisodes / multi-cam Résultat : tournage plus fluide, mieux maîtrisé, plus rentable, avec : Moins de jours de location = budget optimisé Meilleure gestion des équipes et des talents Moins d’aléas (déplacements, météo, imprévus) C’est exactement ce que recherchent les productions aujourd’hui : livrer plus vite, plus fort, et en qualité premium. Crédits Produit par InoxtagProducteur exécutif : SamyDirectrice de production : Pauline PerrotAssistante de production : Seryne BonardiAssistants réalisateur : Jordan Clément & Maxime RouxChef opérateur : Martin LaugeryAssistants OPV : Noé Bouchitté, Laurent Hannoun & Elie LeberCadreurs : César Cadene, Manon Pinet, Katia Hamnane, Elie Leber, Capucine Lafontaine, Laurent HannounChef électricien : Sébastien PlessisElectricien : Perrine LaurasPupitreur : Jordan LeroyChef machiniste : Bastien MasseMachiniste : Zuy ViraphongChef OPS : Ivan Le BorgneAssistants son : Corentin Vigot & Quentin LarnicolRégisseur général : Steven JoacinRégisseurs : Aliénor Savattier & Foucauld BayleChef maquilleur jury : Joséphine Richard & Haifa BaccourStudio : VPHSet design : Studio Hurlant/Deco2000Accessoiriste : Maëlia Sorel de Lavareille & Benjamin Nekrouf Equipe Inoxtag : Directrice Delivery : Pauline VictorDirecteur des partenariats : Ferdinand MaupinMonteurs : Thibaut Deligny, Spyro & Fabrice CaudronAssistant monteur prépa : Lucas Kaveh Séquence VFX introduction : Henri Lepot – PolarityPlates 3D : QanineGraphisme titrages et intégration Revolut : Heroink – Ex-MachinaMotion titrages et intégration Revolut : Thommy – Ex-MachinaMiniature : AziatackEtalonnage : Alexandre Queyrous – KeepgradingMix & sound design : Ugo – Melodio

Gaëlle Garcia Diaz – Masque Off https://www.youtube.com/watch?v=1VJaCN4dCE4&t=487s La nouvelle vidéo Masque Off de Gaëlle Garcia Diaz est en ligne et elle a été intégralement tournée dans les espaces de VPH. Pour cette production, nous avons mis à disposition l’ensemble du studio, ainsi que notre mur LED de 12 mètres, utilisé tout au long du tournage dans des configurations visuelles variées. Making Of Un plateau 100 % adapté au format Cette émission, mêlant talk show, défis et moments de live, avait besoin d’un environnement à la fois flexible et impactant.Nous avons accompagné la production dans la mise en place d’un dispositif sur mesure : Mur LED 12 x 5 mètres : utilisé à la fois comme fond visuel pour les catwalk, comme décor immersif pour les épreuves, et même transformé en écran de karaoké géant pour une des épreuves Décor réel de catwalk : installé dans le studio pour permettre aux invités de défiler, avec une intégration fluide entre réel et virtuel. Espace maquillage dédié : la seconde partie du studio a été entièrement aménagée en zone backstage pour accueillir les invités dans des conditions optimales, avec postes maquillage, loges et détente. Une production dynamique, un studio modulable Le format de Masque Off repose sur une mise en scène rythmée, avec plusieurs ambiances visuelles, des transitions rapides entre les séquences, et une forte exigence en matière d’image. Notre studio permet ce type de configuration hybride : Espaces distincts pouvant fonctionner simultanément Intégration de décors physiques et visuels LED Rendu immédiat en caméra, sans post-production lourde Support technique dédié pour chaque phase de tournage Crédits Une production GGD SRL – Gaelle Garcia Diaz s.r.lHead of production: Sarah NotardTeam GGD: Luna Bruchet, Brian DucceschiProd. exé.: Radiance.tvDirectrice de production: Angela VisceraChargé de production: Nicolas BoriniAssistante de production: Tess WalzlRégisseur général: Thibault PigasseRégisseur adjoint: Cyrianne OumoussaRégisseur: Martin Lambert Studio: VPH Réalisateur: Sefy Édito: Gaëlle Garcia DiazAssistant réalisateur: Joséphine MaillardAssistant mise en scène: Ariakina EttoriChef opérateur: Kevin ZephyrOpérateur vidéo: Martin AuxerreAssistant opérateur vidéo: Capucine LefebvreAssistant caméra: Aurélien DesjardinsCadreurs: Letriplesept, Lucas Languereau, Hugo Leclerc (Klimax), Samy SalhiChef électricien: Nathanael PaltrieÉlectriciens: Emmanuel, Anjelo Souny, Guillaume ClavezChef machiniste: Jules GodardIngénieur son: Thibault PaoliAssistants son: Simon Narboni, Simon Luu Van Cheffe déco: Léna MoreauDécorateur: Axel ElieStyliste: Manon MoreauAssistant styliste: Victor RousseauHMU Gaëlle: Joy Humblot, Gaetano SaporitoChef maquilleur FX: Mickael ArascoMaquilleurs FX: Adrien Giffard, Maya Palermo, Maëlys Le Morvan,Emma Plouviez, Brunet Artus,Vincent de Monfreid, Jean Buisson-Ramey, Morgane Vandé, Athénaïs Domenge, Durand Noémie, Vanessa RicoleauMonteur sur tournage: Florian KleinBack-up: Mathieu ColletMonteur: Rémi MalandainMix audio: Thibault PaoliÉtalonnage: Sefy LogoMasque OFF : Mathieu Knockaert Host : Gaëlle Garcia Diaz Guests: Isaak, Léopold, Jessica Thivenin, Thibault Garcia, Lebouseuh, Doigby

Footkorner Projet La production audiovisuelle évolue à une vitesse fulgurante, et le tournage du projet FOOTKORNER en est une parfaite illustration. Grâce à la technologie des murs LED et à l’expertise de l’équipe de Virtual Production House, ce making-of nous plonge au cœur d’un tournage dans lequel les frontières entre réalité et numérique s’effacent progressivement. Derrière la caméra, un dispositif technique de pointe permet d’offrir un rendu final de grande qualité, limitant ainsi la post-production. Entre gestion des visuels en temps réel, intégration d’un décor virtuel 3D immersif et utilisation d’un robot de motion control ultra-précis, ce projet repousse les limites de la production classique. Making Of Un décor hybride : l’alliance du réel et du numérique L’un des éléments-clés de ce tournage repose sur la fusion entre décor physique et environnement virtuel. Une synergie parfaitement maîtrisée grâce aux technologies déployées par VPH. Le décor réel est volontairement sobre, mais structurant : des éléments physiques comme le sol et des accessoires bien définis assurent une continuité naturelle avec l’univers numérique projeté. Le décor virtuel, lui, prend vie sur un mur LED, géré via le logiciel Live FX. Ce système permet d’afficher des environnements en 3D et de modifier l’éclairage en temps réel, garantissant une parfaite intégration avec les prises de vue tournées. L’avantage ? Un rendu quasi final dès le tournage, avec un gain de temps considérable en post-production. « Mon rôle est d’assurer la fusion entre l’environnement réel et numérique en ajustant les visuels et l’éclairage en temps réel », explique Marius, opérateur XR sur le projet. Le motion control, un robot au service de la précision Si la production audiovisuelle a toujours été un terrain d’innovation, l’intégration du Motion Control et de la Production Virtuelle représente aujourd’hui un véritable tournant. À travers le projet de FOOTKORNER, le studio nous plonge dans un univers où précision, robotique et environnements numériques immersifs fusionnent pour repousser les limites de la créativité. Mais qu’apporte réellement le Motion Control à la production virtuelle, et pourquoi devient-il un outil incontournable pour les tournages modernes ? Motion Control : La Précision Mécanique pour l’excellence visuelle Le Motion Control repose sur l’utilisation d’un bras robotisé programmé pour exécuter des mouvements de caméra d’une extrême précision. Sur le tournage de FOOTKORNER, cet outil joue un rôle fondamental dans la synchronisation des prises de vue avec les éléments projetés sur les murs LED. Caractéristiques Techniques du Motion Control : Vitesse maximale : 3 mètres par seconde Précision : 0,02 mm Installation : entre 50 minutes et 1h30 selon le modèle Programmation des mouvements : en quelques minutes seulement Mais ce qui fait véritablement la force du Motion Control, c’est sa répétabilité parfaite. Contrairement aux mouvements de caméra opérés manuellement, qui peuvent varier légèrement d’une prise à l’autre, un bras robotisé garantit une exécution 100% identique à chaque répétition. Pourquoi est-ce crucial ?Dans une production virtuelle, où des éléments 3D sont intégrés en temps réel sur des écrans LED, une légère variation de caméra peut créer des incohérences visuelles. Avec le Motion Control, chaque prise est millimétrée, permettant une fusion parfaite entre images projetées et actions filmées. Production Virtuelle et Motion Control : Une Synergie Incontournable Prévisualisation des Plans en 3D avec BlenderAvant même le premier « action », l’équipe technique réalise une prévisualisation complète de chaque mouvement de caméra dans Blender, un logiciel de modélisation 3D. Pourquoi cette étape est essentielle ? Elle permet d’anticiper les mouvements précis du robot et d’ajuster le cadrage. Elle garantit une cohérence parfaite entre les mouvements réels et les décors virtuels projetés sur l’écran LED. Elle optimise le rendu final directement sur le plateau, sans nécessiter d’effets numériques en post-production. Comment le Motion Control facilite cette synchronisation ? Il permet d’animer la caméra en parfaite cohésion avec les éléments 3D projetés. Grâce à un système de tracking en temps réel, le mouvement de la caméra est pris en compte dynamiquement par le moteur de rendu. Les changements de perspective et de profondeur sont fidèlement reproduits, rendant l’immersion encore plus réaliste. Sur FOOTKORNER, cette technologie a permis de créer des effets visuels impressionnants sans nécessiter un long travail de post-production. Crédits Production : Ologram production : Yassine Chargé de Production : MorpheusDirectrice de production MathildeAssistante de Production : LindaMise en scène : MAMBY, Abdallah EDAHMANIIMAGE : David Moermann, AdrienELEC : TristanOpérateur Écran : Marius Mongis / Romain DonnotDéco : IliesseSUPERVISEUR FX : ManuelROBOT : Raphael Malézieux, Grégoire MatthiezMUA : ZaahnRégisseur VPH : Francis, TinoCatering : Lannah cook Photographe plateau : Tag

Mastu Pour sa dernière vidéo YouTube, qui est un documentaire retraçant son aventure tout au long de la préparation de l’évènement de boxe de Billy « DTR Fight », nous avons reçu Mastu pour tourner quelques séquences e celui-ci. Nous avons tourné une scène de rouling et une scène plus esthétique et plus sombre qui permet de se plonger dans les songes de l’acteur et de revenir en arrière sur sa carrière et les moments forts de sa chaine. Ce tournage a été réalisé dans le studio LED de Trappes / Élancourt en utilisant le mur LED de 12 x 5 mètres en arrière-plan. https://www.youtube.com/watch?v=CSBH1hM08nA C’est un défi que nous avons adoré relever et qui permet de se rendre compte de toutes les possibilités qu’offre un studio de production virtuelle. Cela démontre bien la diversité des tournages et des idées qu’il est envisageable avec ce type de studios. C’est un des avantages premier de cette technologie, le seul frein qui existe est l’imagination. https://youtu.be/rRXyshGg4S0 CRÉDITSProducteurs – Mastu et BloomRéalisateur – Marceau UguenDirectrice de production – Lucie CalvezChef opérateur – Hugo DurandCompositeur et musique originale : Maxime BoutboulMusique originale de Bekar – DEHØRSCoachs de Mastu – William Clerizer et Bruno FouchéCoachs évènement – Brahim Asloum, Stéphane Demouy et John Dovi1ᵉʳ assistant caméra – Thomas Renaux1ᵉʳ assistant réalisateur – Bastien GrosCadreurs – Marceau Uguen, Hugo Durand, Brice Lachal et Valentin FéatChef électricien – Benjamin MercierÉlectricien – Soufiane OulamineChef machiniste – Alex PelloquinDrone – SkunatiDrone Bretagne – QapturDronistes – Clément Gerbaud et Lucas BottereauAss. polyvalent – Alan ManijeanRégisseur général – Xavier JarrinIngénieur du son – Laurine OustricMake up artist – Carole LinardMonteur – Marceau UguenMonteur collaboration commerciale – Mewen NicolasEtalonnage – Inès Henry-ManceauAss. étalonnage – Alexandre QueyrousMix & Sound design – LogarithmAnimation – CapiocaCharacter Design – Brian LIMStoryboard – Hugo LemonnierAnimation, décors et compositing – Louis BailletMotion design – JonasBonhomme 3D – ErwinMixage et sound design – Johann ConandMiniature – HugoChanteuse – Filiz

Karmine Corp – Caliste https://youtu.be/eH15mUDu00I Pour annoncer la prochaine compétition de la Karmine Corp, nous avons reçu le champion Caliste afin de tourner un teaser au sein du studio de Trappes / Élancourt avec un mur LED de 12 x 5 mètres. Nous avons recréé un décor réel avec du sable et des rochers dans le but de créer l’immersion avec le décor virtuel. Les décors virtuels 3D projetés en 2D sur les murs LED ont été réalisés grâce à un mélange innovant de techniques avancées, incluant l’intelligence artificielle, le compositing et l’inpainting. Ces procédés permettent de créer des environnements immersifs, en ajustant les éléments visuels avec précision pour offrir une illusion de profondeur et de réalisme saisissante. L’IA optimise chaque couche de l’image, tandis que le compositing assure une intégration fluide des éléments, et l’inpainting comble les détails pour un rendu impeccable. CRÉDITSProducteur / Réalisateur : Erwin HamayadaDirecteur de Production / 1ᵉʳ Assistant Réalisateur : Thomas MihajlovicChef OPV : Christophe Desmurs1ᵉʳ Assistant Caméra : Pauline BanquyChef Électricien : Paul SerouxHMC : Julia MontroseOpérateur XR : Marius Mongis
Chargée de Production Studio : Mathilde QuaglioDirecteur du studio : Yannick Yamanga GainsRéaliser ce projet avec l’aide d’un studio XR de production virtuelle, a permis à l’équipe de production d’économiser du budget sur les coûts liés à la logistique et gagner du temps en Post-Production.

Joyca Pour sa dernière vidéo YouTube, Joyca, Maghla et Kusan ont été les jurés d’un défilé de mode. Cette vidéo en partenariat avec 30 millions d’amis a rassemblé plusieurs personnes accompagnées de leurs animaux afin d’en apprendre plus sur eux et leur histoire. Ce tournage a été réalisé dans le studio LED de Trappes / Élancourt en utilisant le mur LED de 24 x 5 mètres en arrière-plan. https://www.youtube.com/watch?v=7btKqhqQ4yc Ce tournage YouTube a été une grande première pour le studio VPH. C’est un défi que nous avons adoré relever et qui permet de se rendre compte de toutes les possibilités qu’offre un studio de production virtuelle. Cela démontre bien la diversité des tournages et des idées qu’il est envisageable avec ce type de studios. C’est un des avantages premier de cette technologie, le seul frein qui existe est l’imagination. CRÉDITSProduction : MothaibaAssistante Réal : Héléa LevyDirecteur Technique : Cédric NguÉquipe caméra : Arnaud Grommier, Cédric Cheng, Anousone Sisombat, Maxime CherifiOpérateur grue : Benjamin MessecaÉquipe régie et technique : Pierre Le LouarnDOP : Gio BernardinIngénieurs son : Thomas Claire, Jonathan MusialskiDirectrice de production : Carla Leprou BlanchardAssistante de production : Léa DurierMake-up artist : Laura BiteneHair stylist : Eva MeimouneMaking Of : Grégoire MathiezChargé de production studio : Mathilde Quaglio, Luca BettiniDirecteur du studio : Yannick Yamanga