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Beaufort Lager x Fally Ipupa : La Banquise Glaciale Reconstituée en Studio XR Making of https://youtu.be/rer6snnwPxs Pour sa nouvelle grande campagne d’envergure internationale centrée sur « L’Hymne Beaufort », la marque Beaufort Lager (Groupe Castel) a créé un choc esthétique fort : faire se rencontrer la chaleur envoûtante de la rumba congolaise incarnée par l’icône Fally Ipupa et la fraîcheur polaire absolue propre à l’identité de la marque. Pour donner vie à cette banquise irréelle bordée d’aurores boréales et abritant un bar de glace sculpté, les équipes de McCANN et de Castel Afrique ont fait le choix du studio de production virtuelle Virtual Production House. Le Challenge Créatif : L’Alliance du Chaud et du Froid sur Plateau Le synopsis de la campagne imaginait une rencontre poétique : Un vent glacial s’ouvrant sur une banquise infinie et silencieuse. Fally Ipupa et son orchestre posés au cœur de la glace, jouant une rumba douce et élégante. Des convives élégants attirés par la musique, se réunissant autour d’un bar sculpté dans la glace et d’un aigle royal glacé pour partager une Beaufort bien fraîche. Des aurores boréales ondulant dans le ciel au rythme de la musique. Reconstituer un tel décor en conditions réelles étant complexe et contraignant, la technologie du volume LED de VPH a permis d’allier un contrôle total du climat, des éclairages éthérés et un confort de jeu optimal pour les artistes. Hybridation Physique et Virtuelle sur le Plateau VPH Volume LED Dynamique & Environnement 3D : Projection temps réel d’une chaîne de montagnes enneigées sous un ciel polaire animé d’aurores boréales aux nuances turquoise et rosées. Sol physique en Neige & Bar de Glace : Pour parfaire l’immersion, le plateau VPH a été recouvert d’un manteau de neige artificielle raccordé sans couture aux textures de l’écran LED, accompagné d’un comptoir en véritable glace de bar. Lumière Intégrée In-Camera : L’éclairage diffusé par l’écran LED a directement baigné Fally Ipupa, l’orchestre et les figurants, offrant des reflets métalliques et glacés ultra-naturels impossibles à reproduire sur fond vert.

Saint-Gobain x VPH : La Production Virtuelle au Service du Film Corporate International https://youtu.be/ur-htHXL4fU Pour accompagner son plan stratégique Lead & Grow, le groupe Saint-Gobain et l’agence ELEPHANT AT WORK ont imaginé une approche narrative innovante : faire s’adresser l’entreprise à la première personne (« Moi, c’est Saint-Gobain ») face à des jeunes venus des quatre coins du monde. Pour matérialiser ce parti pris créatif, la production s’est appuyée sur l’immersion offerte par le studio LED de Virtual Production House. Le Choix du Studio LED : Un Dispositif Technique Immersif Au lieu d’enchaîner des tournages complexes dans plusieurs pays ou d’utiliser des incrustations traditionnelles, l’agence a fait le choix du volume LED. Les intervenants sont placés directement au cœur d’un environnement virtuel diffusant les différents cadres où Saint-Gobain intervient (universités, hôpitaux, aéroports, centres de données, habitats durables). Utilité et Apports du Plateau LED VPH pour le Tournage Réalisme Éclairage et Réflexions In-Camera : L’écran géant LED ne sert pas de simple fond, mais émet une lumière dynamique réelle sur les comédiens et les collaborateurs. Cela garantit des reflets impeccables et une intégration naturelle de la lumière ambiante sur les visages et les vêtements. Interaction et Présence Scénique Directe : Face au mur d’images immersif, les jeunes acteurs réagissent physiquement en temps réel aux solutions et bâtiments qui s’affichent devant eux, renforçant la sincérité du dialogue visuel. Agilité de Tournage Multi-Décors : La flexibilité du plateau VPH permet de passer instantanément d’un univers architectural mondial à un autre sur une même journée de tournage, optimisant le planning de production sans compromis sur la qualité d’image. Crédits Équipe Client — Saint-GobainDeputy to VP Corporate Brand : Stéphanie CamusCorporate Brand Director : Daphnée DecaudinEmployer Branding Manager : Alvina De GuitautChargé de communication corporate : William Van Production & Agence — ELEPHANT AT WORKDirecteur de clientèle : Nicolas RogerDirectrice de production : Juliette BeaulieuChargée de production : Sophie ChirosselChef de projet : Gilles Gauret Équipe Technique & ImageRéalisateur : Franck JaninDirecteur de la photographie (Chef Opérateur) : David Merlin Dufey1ère Assistante Caméra (AC1) : Louise MoulhacOpérateur Prise de Son (OPS) : Nino GuardaRégisseur : Alexis Linval Studio & PrestatairesLieu de tournage : Studio Virtual Production House (VPH)Contact régisseur studio : Jacob (VPH)Livraison matériel studio : Yannick Fournisseurs matériel : TRANSPA CAM / TRANSPA LIGHTRestauration : L’Escale Gourmande Comédien.ne.sCarl-Philippe Wengler, Stéphanie Stuart, Farah Tagauly, Simon Colineau

Garnier Wellness Campus : Donner Vie à un Campus Californien Fictif en Studio XR Making Of https://youtu.be/wM1T5BX-HKY À l’occasion de son film corporate annuel destiné à présenter la nouvelle directrice générale à l’ensemble des équipes internationales, la marque Garnier a choisi Virtual Production House pour concevoir et tourner au cœur du « Garnier Wellness Campus ». Ce campus architectural d’inspiration californienne (promenade de Venice Beach, rooftop garden verdoyant, surf area high-tech) étant un décor 100 % fictif, la technologie du studio XR et le plateau LED de VPH ont permis de matérialiser cet univers d’exception sans quitter l’Île-de-France. Le Challenge Créatif & Architectural Le brief de Garnier exigeait d’immerger les intervenants dans un cadre solaire, dynamique et ultra-contemporain : Venice Beach Boardwalk : Une allée en béton clair bordée de grands palmiers californiens, avec des surfeurs en arrière-plan sous un ciel dégagé (« bright and sunny »). Le Rooftop Garden : Un toit-terrasse moderne mixant des allées géométriques, une végétation luxuriante, un plan d’eau miroir/fontaine circulaire et des néons intégrés. La Surf Area High-Tech : Un espace de détente modulaire mêlant containers turquoise, gradins color-block (orange et jaune) et planches de surf gravées au logo Garnier. Tourner en décors réels aurait exigé des coûts de déplacement majeurs et la dépendance aux conditions météo californiennes. En modélisant le campus en 3D temps réel pour le projeter sur le volume LED de VPH, l’équipe a obtenu un contrôle absolu sur le cadre et la lumière. Paroles de l’Équipe de Tournage Fabien Gazanhes, Réalisateur : « Le but du film était de visiter le magnifique campus californien de Garnier qui n’existe pas. Il a fallu le créer de toutes pièces… On avait un peu d’appréhension au début parce que c’était la première fois qu’on faisait du studio XR. On a été très bien accompagnés par les équipes du Virtual Studio. En collaboration avec nos équipes déco et lumière, on a réussi à s’approcher d’un rendu qui était vraiment super ! » Alexandre Delol, Chef Opérateur : « On a tourné de la plage sans besoin de se déplacer en réel à l’autre bout de la France. De ce côté-là, c’est vraiment plus simple de tourner ici. Les équipes sont très à l’écoute et réactives pour changer les fonds, faire les ajustements… Ce studio est vraiment grand, la pression retombe et on est très satisfaits. » Hybridation Physique et Virtuelle sur le Plateau Pour garantir un réalisme total à la caméra, la production a associé les décors virtuels 3D à une scénographie physique soignée : Raccordement Végétal : Palmiers et plantes tropicales réelles implantés sur le plateau en continuité exacte des jardins 3D projetés sur l’écran LED. Éclairage Solaire Immersif : La lumière diffuse générée par le plafond et le mur LED a recréé l’éclat naturel d’une journée ensoleillée de côte Ouest directement sur les visages et les tenues. Interactivité Temps Réel : Possibilité d’ajuster instantanément la disposition des arrière-plans (Surf Area, rooftop, plage) et le cadrage pour répondre aux exigences de réalisation.

NaTran x VPH : La Production Virtuelle au Service de la Marque Employeur et de la Transition Énergétique https://www.youtube.com/watch?v=XRD7DkqVvlIhttps://www.youtube.com/watch?v=CxpdGEfqJNM Making Of https://youtu.be/klhRKZlR-TI À l’occasion de sa grande campagne de communication institutionnelle et marque employeur, NaTran, l’opérateur national de transport de gaz, a fait appel à la création signée TBWA Corporate et à l’expertise technique de Virtual Production House. Pour incarner la transformation de l’entreprise et valoriser les métiers essentiels à la transition énergétique (biométhane, hydrogène, captage de CO2 résiduel), la production a choisi notre studio de production virtuelle. Une approche immersive qui rassemble en un lieu unique la diversité des territoires et la synergie des équipes. Le Challenge Narrative & Visuel Le concept créatif reposait sur la métaphore du rassemblement et de la continuité. Le scénario met en scène l’arrivée progressive de collaborateurs (ingénieurs, techniciens, chercheurs, informaticiens) s’avançant dans un studio guidé par des lignes de lumière chaleureuses, interrogeant une borne interactive devant un écran LED panoramique. Tourner cette publicité en décors réels aurait nécessité de multiplier les déplacements à travers toute la France : sites de méthanisation rurale, installations industrielles d’acier ou de chimie, centres de commande et espaces naturels préservés. Grâce au volume LED de Virtual Production House, ces décors complexes ont été réunis dans un environnement de tournage unique, maîtrisé et écoresponsable. Les Atouts du Tournage sur Plateau LED VPH Flexibilité et Raccordement des Décors : En quelques clics, l’arrière-plan interactif bascule d’une carte dynamique du réseau de transport national vers des paysages de biométhane, des infrastructures d’hydrogène ou des aciéries en pleine décarbonation. Éclairage Interactif Naturel : L’écran LED incurvé ne se contente pas de diffuser l’image : il projette une lumière réelle sur les comédiens. La chaleur des levers de soleil et les variations d’ambiance se reflètent directement sur les casques de chantier, les blouses de laboratoire et les tenues de ville. Dynamique de Groupes et Mouvements Caméra : Les travellings avant et arrière accompagnent le groupe qui s’agrandit au fil du film, créant un sentiment fort d’unité et de fierté collective au sein du volume.

Helena Rubinstein – Holiday 2025 : L’Art du Luxe Sublimé par la Production Virtuelle https://youtu.be/gCltidGoJvI Pour la nouvelle campagne Helena Rubinstein – Holiday 2025, les équipes créatives ont fait appel à l’expertise de Virtual Production House (VPH) pour concevoir un univers visuel immersif, poétique et haut de gamme. L’objectif : sublimer les gammes iconiques de la maison (Replasty Age Recovery, Prodigy Cellglow) ainsi que les coffrets d’exception de fin d’année dans un décor maritime sur-mesure. Une Immersion « Champagne Sunrise » sur Mesure Le concept visuel de la campagne repose sur une esthétique maritime raffinée, oscillant entre l’éclat chaud d’un lever de soleil doré (« Champagne Sunrise ») et la poésie d’un horizon marin crépusculaire. Grâce à notre volume LED, nous avons projeté des fonds dynamiques photoréalistes reproduisant avec une fidélité parfaite : Les reflets dorés et le clapotis de l’eau sur l’océan. Les panoramas côtiers et sommets enneigés se découpant à l’horizon. Des ciels étoilés profonds créant une ambiance feutrée et luxueuse. Macro Shooting & Maitrise des reflexions Le secteur des cosmétiques de luxe exige un niveau de détail absolu. Pour capturer les textures soyeuses des soins Helena Rubinstein et la finesse des packagings (notamment les coffrets sculpturaux en forme de yacht et les calendriers de l’Avent), le plateau virtuel VPH a apporté des avantages décisifs : Réflexions réelles et naturelles : Le mur LED diffuse une lumière vivante qui se répercute directement sur les verreries noires et blanches, les capots chromés et les éléments métalliques du décor. Continuité de la lumière : La couleur et les dégradés (gradients) des ciels et mers ont été ajustés en temps réel sur le plateau, garantissant un rendu esthétique parfait dès la prise de vue. Optiques de précision : Utilisation de Probe Lens (objectifs sonde) et d’objectifs Macro permettant d’immerger la caméra au plus près des flacons et des décors miniatures. Une Ligne Floue entre Physique et Virtuel Sur le plateau, les éléments réels (garde-corps en inox de pont de bateau, mobilier contemporain, bouées siglées HR) ont été parfaitement alignés avec les contenus virtuels diffusés sur l’écran LED. La présence des mannequins et la manipulation en direct des produits se sont déroulées dans un confort d’éclairage immersif inégalé.

Inved Keynote immobilière https://www.youtube.com/watch?v=6LnY9R3ESls Chez Virtual Production House, nous repoussons constamment les limites de la création de contenu d’entreprise en remplaçant les traditionnels fonds verts par l’immersion totale de la production virtuelle. Récemment, nous avons eu le privilège de collaborer avec INVED pour le tournage de leur keynote majeure de présentation de leur nouvel espace de travail et écosystème d’investissement : Inview. Pour donner vie à cette vision moderne, épurée et résolument technologique, notre plateau a mis en œuvre une configuration technique articulée autour d’un mur LED de 18 mètres de large sur 5 mètres de haut. Retour sur les coulisses d’un tournage qui redéfinit la communication financière et immobilière. Making Of Le Défi : Matérialiser le futur de l’investissement dans un écrin minimaliste La keynote d’INVED n’était pas une simple présentation ; il s’agissait d’un manifeste sur la « révolution cognitive » du marché immobilier suisse et d’une démonstration logicielle poussée (l’application Inview, son IA Nellie, ses flux financiers). Le brief créatif s’appuyait sur un moodboard très précis : Une esthétique épurée, combinant des contrastes profonds (clair-obscur) et des interfaces logicielles lumineuses de type neumorphisme. Des transitions fluides entre des moments de discours face caméra intimistes et des phases de démonstration de l’interface utilisateur (UI). Des teintes dominantes de bleus profonds, de dégradés cyan (NeuraFlow), et des blancs de type « light mode » texturés. La Solution : Un volume LED de 18 x 5 mètres Pour éviter l’effet « plat » des incrustations post-production et offrir au présentateur un repère spatial parfait, notre mur LED de 18 x 5 mètres a servi de fenêtre géante sur l’écosystème Inview. 1. Gestion des interfaces à l’échelle et parallaxeLe mur LED de 18 mètres de large a permis d’afficher les tableaux de bord, les graphiques de cash-flow et les projections financières d’Inview directement à l’échelle 1:1, voire en format géant. Grâce à la synchronisation des caméras avec notre moteur de rendu en temps réel, les mouvements de caméra autour d’Édouard Clerc ont généré une parallaxe parfaite, donnant l’illusion que les fenêtres d’interfaces flottaient réellement dans un espace tridimensionnel derrière lui. 2. Éclairage naturel et reflets organiquesL’un des plus grands avantages de notre technologie LED réside dans l’apport de lumière spéculaire. Les reflets de l’interface bleutée de l’application ou les blancs éclatants du mode « Hello » se projetaient naturellement sur le présentateur, ses vêtements et le mobilier du plateau. Ce niveau d’intégration lumineuse est impossible à reproduire fidèlement avec un fond vert traditionnel. 3. Changements de décors instantanésDe l’ambiance intimiste d’un clair-obscur texturé pour l’introduction historique, à un univers blanc ultra-lumineux pour la section « smartphone », en passant par le design sombre et technologique « NeuraFlow » : notre régie a piloté les transitions d’environnements instantanément, optimisant drastiquement le temps de tournage.

Bip&Go Publicité automobile tournée en studio LED https://www.youtube.com/watch?v=7uhKuY_b_4A Pour sa toute nouvelle campagne nationale de 2026, la marque Bip&Go a choisi de faire confiance à Virtual Production House pour réaliser ses séquences embarquées en voiture. L’enjeu ? Capturer l’euphorie de différentes familles sur la route des vacances, sans avoir à gérer la logistique lourde, coûteuse et imprévisible d’un tournage sur autoroute. Découvrez l’envers du décor de ce spot rythmé et la technique employée sur notre plateau. https://youtu.be/yNxqlzXGUKU Le secret de l’illusion : L’intégration de « pelures » (plates) sur le mur LED Pour recréer le défilement du paysage à travers les vitres et le toit ouvrant du véhicule de manière ultra-réaliste, nos équipes ont utilisé la technique des pelures vidéo (ou plates) de haute qualité. Plutôt que d’intégrer un environnement 3D généré en temps réel, nous avons projeté sur notre grand mur LED des images réelles de routes, d’autoroutes et de péages préalablement capturées à 360° (les fameuses « pelures »). Cette méthode offre des avantages majeurs pour les scènes d’intérieur voiture : Des reflets organiques parfaits : Les mouvements du paysage, la lumière du ciel à travers le toit et les variations de l’environnement se reflètent naturellement sur la carrosserie, le pare-brise et le visage des comédiens. Un réalisme saisissant : L’illusion à la caméra est totale. Le spectateur est instantanément transporté sur l’autoroute du soleil aux côtés des acteurs. Un confort de jeu optimal : Les comédiens (petits et grands) réagissent en direct aux images qui défilent autour d’eux sur le mur LED, ce qui renforce la spontanéité et la justesse de leur jeu. En savoir plus sur les Pelures Une efficacité de production inégalée Tourner un trajet en voiture avec plusieurs configurations de familles et d’acteurs en conditions réelles demande des jours de tournage, des autorisations complexes et l’usage de camions-plateaux (traveling). Chez Virtual Production House, la voiture reste fixe au centre du studio. En quelques clics, l’équipe technique change la « pelure » sur le mur LED pour modifier l’arrière-plan, ajuster la vitesse du défilement ou recalibrer la lumière. En une seule journée, toutes les déclinaisons de familles du spot Bip&Go ont pu être filmées dans des conditions de sécurité et de confort absolues. 

Nescens Produit par Vokode L’alliance de la haute technologie et de l’éditorial Mode https://youtu.be/pX3CYRaJlf4https://vimeo.com/1196305189?share=copy&fl=sv&fe=cihttps://vimeo.com/1196305192?share=copy&fl=sv&fe=cihttps://vimeo.com/1196305191?share=copy&fl=sv&fe=cihttps://vimeo.com/1196305190?share=copy&fl=sv&fe=ci Chez Virtual Production House, nous croyons que l’avenir du storytelling visuel réside dans la fusion parfaite entre la haute technologie et l’exigence artistique. Notre dernier projet pour Nescens illustre comment la production virtuelle et des directions artistiques innovantes transforment les campagnes de l’industrie de la beauté et de la cosmétique. L’objectif ? Créer un univers visuel fort et hybride, capable de basculer instantanément d’une ambiance scientifique « Indoor Lab » à la poésie d’un décor « Outdoor » ou à l’épure d’un fond cyclo branding, le tout dans un flux de production optimisé pour le multi-format. La colorimétrie au service de l’identité de marque La gestion de la lumière et de la couleur est le cœur battant de la production en studio virtuel. Pour ce projet, trois univers chromatiques distincts ont été developpés pour sublimer chaque gamme de produits : Outdoor & Vibe Printanière : Une colorimétrie axée sur des teintes fraîches et lumineuses : Bleu Égyptien, Lilas, Rose Pâle et Almond Silk pour insuffler un esprit mode et éditorial. Indoor Lab : Pour le concept laboratoire, l’étalonnage se fait plus clinique, froid et sophistiqué, combinant le Bleu Égyptien iconique à des nuances de Cool Horizon, de Silver et de Black. Fond Cyclo / Branding : Un pont visuel parfait utilisant des tons neutres et premium (Shadow Grey, Soft Linen, Petal Frost, Cream) pour faire ressortir la texture des produits et l’éclat de la peau des talents. Décryptage des concepts : Quand le produit devient art Concept 1 : Aqua Glow Mask, L’Étoffe de la Nature en Close-Up : Pour le masque cosmétique Aqua Glow, la production virtuelle permet de simuler un décor extérieur ultra-lumineux. L’approche éditoriale se concentre sur des plans très serrés (close-ups) sur les visages des mannequins.« Let your eyes bloom. » Les fleurs s’intègrent délicatement aux patchs sous les yeux, créant une esthétique surréaliste et organique difficile à capturer de manière constante en lumière naturelle classique. Le studio virtuel offre ici une maîtrise totale de la lumière chaude et blanche. Concept 2 : Indoor Lab, La science rencontre la décontraction : Changement de décor instantané sur notre écran LED. Nous passons à un environnement de laboratoire intérieur. Deux mannequins sont installées à un bureau dans une attitude décontractée et chic, portant l’Aqua Glow Mask. La flexibilité du plateau permet de basculer d’une ambiance de recherche scientifique à un rendu haute couture sans aucun temps mort de transition de décor physique. Concept 3 : Eye Patches & Coffrets Sérums, L’exagération graphique : Pour les Eye Patches de Nescens et les coffrets sérums, le concept repose sur la puissance du fond cyclo épuré. Les volumes, les textures et les proportions des produits sont amplifiés et poussés vers l’exagération pour un impact visuel maximal. Qu’il s’agisse de plans lifestyle bruts avec des lunettes de soleil rétro ou de visuels « Hero » axés sur la pureté du visage, la netteté et la profondeur offertes par l’environnement virtuel redéfinissent le soin du regard. Une logistique agile et multi formats pour les marques L’un des plus grands atouts de cette méthodologie de production réside dans la planification rigoureuse du PDT (Plan de Travail) et la polyvalence des livrables. En une seule session, la marque génère : Des formats Hero pour la homepage du site web. Des assets verticaux et carrés pour les campagnes publicitaires. Des images statiques haute définition et des formats animatiques. Grâce à une planification optimisée alternant les sessions de capturation en intérieur « Lab » et la bascule en décor extérieur sur pelouse, la gestion du temps (temps de pause caméra/lumière, stylisme MUAH) garantit une efficacité absolue sans sacrifier la direction artistique.

DS Le Concept : « So personal, it’s getting a little obsessive » Making Of https://youtu.be/b0YxAq7mcsU Pour le lancement de la nouvelle campagne digitale de la DS 3, l’objectif était de capturer six « obsessions visuelles ». Chaque film de 15 secondes se concentre sur un geste précis, un détail du véhicule et un moment intime dans un « Nouveau Paris » à la fois moderne et intemporel. L’idée centrale : ce n’est pas juste une voiture, c’est la sienne, et elle y tient plus que tout. Défis Techniques & Production Virtuelle Pour donner vie à ce « Nouveau Paris » sans les contraintes de tournage en extérieur (météo, blocage de rues, reflets incontrôlables), nous avons opté pour une production virtuelle de pointe. Mur LED de 22 mètres : Nous avons déployé un volume LED monumental de 22 mètres de long pour entourer la DS 3. Cette installation a permis d’immerger le véhicule et les modèles dans un environnement lumineux dynamique, offrant des reflets ultra-réalistes sur la carrosserie « Noir Perla Nera » et « Bleu Lazurite ». Décors 3D sous Unreal Engine : Plutôt que de simples vidéos de fond, nous avons recréé des quartiers parisiens hybrides (Haussmannien et Cité de la Mode) intégralement en 3D via Unreal Engine. Cela nous a permis de modifier en temps réel la position du soleil (Lumière de 15h ou crépuscule doré) pour correspondre exactement aux intentions artistiques du brief. Tracking Caméra de Précision : Grâce à un système de tracking avancé, les mouvements de caméra (zooms lents, travellings fluides) étaient parfaitement synchronisés avec les décors 3D, garantissant une perspective et une parallaxe naturelles, essentielles pour l’aspect premium du projet. Une Esthétique « Fashion » et Disruptive Grâce à nos écrans LED, nous avons pu offrir un contrôle total sur l’environnement de tournage. Contrairement au fond vert traditionnel, la technologie LED permet : Des reflets naturels : Les produits et la chevelure des modèles reçoivent des reflets réels provenant du mur LED, essentiels pour le secteur cosmétique. Une immersion immédiate : Les talents et l’équipe créative voient le décor final en temps réel, facilitant la direction artistique. Une efficacité accrue : Plus besoin d’attendre la post-production pour découvrir l’univers visuel du projet.

Kerastase L’excellence capillaire sublimée par la Production Virtuelle https://youtube.com/shorts/mbi-D5JDV_Qhttps://youtube.com/shorts/ZNdibbm5nGM?feature=sharehttps://youtube.com/shorts/9c25BCEF9p4https://youtube.com/shorts/pax2av8-0bQ?feature=sharehttps://youtu.be/BAOILHXlfjw Récemment, nous avons eu le plaisir d’accueillir la marque Kérastase pour leur projet « Spring Styling ». Ce tournage illustre parfaitement comment la technologie LED transforme la production de contenus beauté et luxe. Un projet sous le signe de l’élégance et de la précision Le projet Spring Styling pour Kérastase nécessitait une esthétique printanière, lumineuse et haut de gamme. L’objectif était de mettre en valeur la texture et la brillance des cheveux tout en créant des environnements immersifs qui complètent l’identité visuelle de la marque. La révolution de la technologie LED Grâce à nos écrans LED, nous avons pu offrir un contrôle total sur l’environnement de tournage. Contrairement au fond vert traditionnel, la technologie LED permet : Des reflets naturels : Les produits et la chevelure des modèles reçoivent des reflets réels provenant du mur LED, essentiels pour le secteur cosmétique. Une immersion immédiate : Les talents et l’équipe créative voient le décor final en temps réel, facilitant la direction artistique. Une efficacité accrue : Plus besoin d’attendre la post-production pour découvrir l’univers visuel du projet. Une exploitation totale de notre studio : Mur de 12m et espace hybride
 Pour répondre aux besoins de Kérastase, nous avons déployé une configuration technique sur mesure : Le Mur LED de 12 mètres : Pièce maîtresse de notre studio, ce mur a servi à diffuser des environnements dynamiques et profonds, offrant une toile de fond et une lumière d’ambiance parfaite pour les plans larges. Utilisation simultanée de la deuxième partie du studio : C’est ici que la magie de VPH opère pleinement. Pendant que le mur de 12m gérait les décors virtuels, nous avons utilisé la seconde partie de notre plateau pour des configurations de prises de vues complémentaires. Cette approche hybride nous a permis de maximiser le temps de tournage en gérant de front différents setups, prouvant que notre studio est un outil modulable capable de s’adapter aux exigences des plus grandes marques.